中国的漆艺术、漆文化已经有十分悠久的传统，而且漆文化的源头还随着考古的新发现不断地往时间的更早的年代追溯，因此可以说在中国所有的视觉艺术传统中漆艺术是十分独特的，它既具有造物的这种精美与实用紧密相连的一种生活的方式、载体，作为生活方式的载体，更是在漆的观念、材质的体验方面体现了非常独特的中国文化精神，之所以他是文化精神的一种视觉显现，就是因为从我们的丰厚的漆艺传统中可以看到中国人在格物致知，在游行致道这样一种创作的方式上展现出漆艺的巨大的这种思想含量和文化含量，在漆的色彩中可以说用的是大红与大黑为主的基调，同时又可以加上不同的材质与之融合，而红与黑正是生命与无限的象征，在造型上中国的漆艺一方面和实用非常紧密地结合，但是另外一方面，他形成了一种非常具有仪式感的，非常具有虔诚的、敬畏的对于生活的态度，所以漆器在中国古代成为和人们的精神生活相伴的，和中国的诗歌、戏曲、书法、绘画乃至饮茶、品茗、品香这些与人的心情、心性相通的一种艺术，我们都知道王羲之写兰亭序讲到曲水流觞，而这个觞就是古代漆做的酒杯，所以中国漆器在表达人的精神寄托方面有这么丰富的传统，但是这片传统真的是随着现代的进程越来越退到了历史的深处，虽然有许多艺术家和文化学者都在呼唤要复兴这份传统，但是漆艺的难度又是非常大的，他不是一句口号、一个提倡就可能做到，需要艺术家真正沉潜进去，在时间中才能走出继承弘扬和创新的道路，我之所以说这么多前面的语言，就是为了说明汤志义是在漆艺文化的继承、创新这个方面做出非常重要贡献的一位中年代表，他具有很好的学院造型的基础，自己的艺术的禀赋、艺术的感觉也可以说非常得优秀，早期他主要从事相对来说比较传统的漆画的创作，在这些漆画的创作中他很注重画面的构图、结构，尤其根据他自己在福建沿海生活的经历表现了许多惠安女、瑜珈的女子以及少数民族的人物，在这个时期他主要探索的是如何把绘画的造型、绘画的感受能够通过漆艺的丰富的材料技巧得到更好的展现，或者说借助于绘画造型的这个壳来更多地投入对于漆艺材料工艺语言的探索，在这方面他做到了同代人相比起来非常高的水平，所以许多作品参加全国的漆艺、漆画展览，深得同行们的关注，但是汤志义深深知道他主要从事的不仅仅是把漆艺的一般传统继承下来，也不仅仅是通过漆画的创作来展现自己全部的艺术理想，所以我觉得他有一条更监视德鲁，那就是真正沉潜到漆艺的深层世界里，一方面仅仅抓住大漆这个最具有漆艺本体语言的这样一个课题做长期的研究，在某种意义上他就像我们今天讲的当代艺术的实验先锋、探索一样，他在大漆的这个工艺材料和形式语言上做了许多实验性的工作，这个过程所经历的坚信，甚至伴随着许多挫折失败是一般人难以理解的，所以我觉得正是一种非常坚强的，坚定的理想和信念支配住他长期以来在大漆的工艺研究上做出了深度的探索，不仅仅是去接近大漆艺术语言的本体和本性，同时也在反复实验中形成了他自己许多独特的表达的语言，这样就他就真正沉进去又走出来把大漆艺术的语言转化为自己表达和表现的一种舒畅的语言。所以汤志义的漆艺过程我觉得是很值得我们来关注和更深度的研究的，就是一位艺术家如何通过对艺术语言本体的深入的开掘和研究，同时他把自己对于生活的感怀，对于大自然的图那呼吸这种天地，这种岁月的这种感怀作为他创作的主题。所以他的作品就出现了既像对大自然情境的表达，但更多具有一种对自然的永恒性的这种歌咏，把大漆语言的，大漆材料的这种永恒感和他所对天地宇宙自然生命的这种永恒感的感受结合起来，因此他的作品我觉得在内在这个程度上达到了我们所说的思想内涵与艺术语言的有机的统一，他的作品有许多在我们一般的眼光中看，还看不懂他的奥妙，但是细细琢磨起来可以看到他的作品正是就像钢铁的锤炼一样经过千锤百炼而形成了今天能够稀稀发出光彩的漆的光芒，所以我相信这样的展览在中国美术馆的举办可以让我们更多地了解中国漆艺传统与当代的漆艺创作之间的关联，也可以从汤志义他的艺术创作的艰辛路程来更多地来鼓励我们今天的艺术家真正走坚实的艺术道路。