这个春节期间最火的综艺节目毫无疑问就是央视的《中国诗词大会》了，2月7日上演的总决赛中，之前就圈粉无数的武亦姝夺得第二季冠军，之后迅速登上微博热搜榜第十名。“复旦附中16岁的武亦姝”火了，成了大家心中的“国民才女”。

　　武亦姝在节目中表现出的淡定、从容，以及其深厚的诗词底蕴所带来的“腹有诗书气自华”的气质让人赞叹不已。

　　不同于赛场的淡定，武亦姝在场外的采访中说一提起古诗词她就忍不住兴奋。

　　然而，同样是诗词，一首唐诗却让中国美术学院的考生一看到就哭瞎。

　　就在《中国诗词大会》第二季总决赛的同一天，中国美术学院2017年专业校考在杭州、郑州、成都、深圳、沈阳5个考点同时拉开帷幕。

　　开考前网上流传的这组图就刷爆了朋友圈。。。

　　然而让人跪的还有今年的考题。。。出题老师大概也是这节目的粉丝，竟拿一首唐诗作为国画组的考题。

　　这首诗是唐代诗人刘长卿的《寻南溪常道士》：

　　一路经行处，莓苔见屐痕。

　　白云依静渚，春草闭闲门。

　　过雨看松色，随山到水源。

　　溪花与禅意，相对亦忘言。

　　考试的要求是根据诗意，画一张主题创作，题材(人物、景物、植物)自拟，表现形式不限，并要求题跋抄录全诗。大部分人画的是水墨山水，也有人苦想半天，于是画了只鸟。。。

　　中国美院中国画系主任张谷旻说：“这样的考试考点内容很多，强调各方面的综合修养。除了基础的造型能力以外，还有对诗意的理解，书法的功力等等。往年有些考生总是把准备好的构图拿来考试，但是碰到这样的题目，主题合不上就会不及格了。”

　　“在过去的中国画考试里，通常会以一句古诗来命题，而这次用了整首。一句古诗内容集中，好把握。整首唐诗就很开阔了，从景到人都有，要表现全诗就比较难。但是能抓住其中一点来展现也是可以的。”

　　的确，这种以诗为题作画的形式并不是国美首创，早在宋代，宋徽宗主持的画院考试就经常采用这种形式。

　　武亦姝在节目中所对的“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”，就曾是宋代画院“招生”的试题。

　　据宋人邓椿《画继》记载，宋徽宗时翰林图画院考试，曾用这两句作为绘画试题。当时被录取为第一名的作品是，“画一舟人，卧于舟尾，横一孤笛。其意以谓非无舟人，止无行人耳，且以见舟子之甚闲也”。

　　可见中国文化中的诗与画常常是互相辉映的，我们常说的“诗中有画，画中有诗”可谓对诗与画艺术境界最高的评价。

　　但是中国画一开始与诗并无关系，初唐的宰相阎立本尽管是公认的大画家，他的《步辇图》《历代帝王图》名垂千古，但他对自己画师这一身份，非但不引以为傲，反而以此为耻。甚至说“尔宜深戒，勿习此艺”，告诫子孙不要学习绘画这门技艺。

《历代帝王图》局部 唐代 阎立本 绢本设色 美国波士顿博物馆藏

　　因为那时画家的地位低下，地位大多如同工匠。直到后来文人参与绘事，绘画才得以挤身“名流”，从此中国画的评价标准有了很大变化。虽然现在广泛提倡“工匠精神”，但如果你评价一个画家的画有“匠气”，他会跟你急眼的。

　　诗与画的“联姻”始自唐代著名诗人王维。王维被后世奉为“文人画”的“祖师爷”，就跟他的诗中有画意，画中又体现出诗意有很大的关系。

　　苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 王维的《辋川图》被视为最早的水墨山水，开启了中国山水画注重意境表达的时代。

　　《中国诗词大会》有一期“飞花令”是以“春”为题，对诗中张淼淼念了“人闲桂花落，夜静春山空”。

　　这句诗出自王维的《鸟鸣涧》，诗的后两句是“月出惊山鸟，时鸣春涧中”。时隔几百年之后，这首诗的诗意在南宋画家梁楷的《秋柳双鸦图》中得到了传神的表现。

《秋柳双鸦图页》 南宋 梁楷 水墨 绢本 扇面画 24.7x25.7厘米 北京故宫博物院藏

　　此图取自王唯的《鸟鸣涧》诗意，描绘了鸟鸣涧春山月出的夜景，幽静，亦有生气。画上有断裂的枯柳一节，细柳条两三枝，惊起的两只山鸟飞起盘旋，鸣叫，打破了夜的静寂。整幅画面动静相宜，笔墨不多却意境幽邃。

　　不止王维，许多诗人的佳句都能在画中找到类似的意境。

　　比如，《中国诗词大会》第一季出现过的柳宗元的名诗《江雪》。

　　北师大的教授康震点评说“他写了一个雪的世界，在这个雪的世界里，有一个超乎尘外的老头，他在钓他的心灵，他的心灵是纯净的，实际上他所有的苦，都被过滤掉了，呈现给读者是一个孤独的美。”

　　不得不说，《中国诗词大会》的舞美比某cun晚不知道高到哪里去了~节目中的背景配图与此诗相得益彰。

　　但其意境仍不足以与南宋画家马远的《寒江独钓图》相比。此画中只见一叶孤舟，渔翁独坐一端。除了周围寥寥几笔微波外，其余皆留白。然而一种江天空旷、寒意萧瑟的气氛油然而生，与柳宗元诗描绘的意境有异曲同工之妙。

《寒江独钓图》 南宋 马远 水墨淡彩 绢本 26.7x50.6厘米 日本东京国立博物馆藏

　　另一个广为流传的故事也是诗画相通的绝佳例证。齐白石的《蛙声十里出山泉》是1951年为老舍画的一张水墨画。题目取自清代诗人查初白的诗句“蛙声十里出山泉”，老舍先生求画的信中还用红毛笔注明了要求：“蝌斗四五，随水摇曳；无蛙而蛙声可想矣”。

《蛙声十里出山泉》 齐白石 水墨 纸本 129x34厘米 1951年 中国作家协会中国现代文学馆藏

　　宋代郭熙在其画著《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗……境界已熟，心手已应，方能纵横中度，左右逢源”。把诗写出画面感，把画画得有想象空间，诗通画意，画通诗情，大概是诗人和画家一致的追求。

　　诗与画的相互交融不仅表现在意境的营造上，在选择题材、表现手法上，两者也有很多的共通之处。比如隐逸生活、行旅、渔钓、游春、佳节、祝寿、名景古迹等题材是诗人和画家都喜欢表现的，而留白的手法也广泛用于诗文和绘画的创作上。

　　可见，“画出诗意”早就是画家的基本功了，只是现在的教育方式使画家退回到过去“工匠”的水平上罢了，国美选择以诗为题作画的选拔方式，也说明画家的文化素养正日益受到重视。

来源：雅昌艺术网