“没有人知道激浪艺术(Fluxus)是什么，世上专家亦是，但我所见所闻到处都是激浪。”——罗伯特·沃茨(Robert Watts)

　　对西方当代艺术具有深刻启蒙影响的“激浪艺术”50多年前在威斯巴登诞生，但直到今天还是没有人真正知道到底什么是激浪，所谓的激浪粉丝也不例外。

　　《激浪年，箱2(Flux Year Box 2)，约1967年，由乔治·麦素纳斯编选制作，内含多件早期激浪艺术家作品。图片来源于网络

　　1963年，一位名为乔治·麦素纳斯(George Maciunas)的艺术家在艺术界呼吁了一场新的运动——其称之为“激浪艺术(Fluxus)”。同前卫艺术一样，他选择发表宣言使其理念为众所知。“激浪艺术”的“Fluxus”，取决于英语词汇“流变(flux)”。而在其后的激浪文献中，激浪艺术家对“流变(flux)”有着多种解释。其中，有一项词条将“流变(flux)”解释为流体的清洗或释放，麦素纳斯急切写道：“清洗这个资产阶级疾病流行、文化理性且专业商业化的世界!清洗这个死板、模仿、虚伪、抽象、幻觉、精确的艺术世界!清洗这个“欧洲主义”的世界!”

　　激浪艺术反抗商业艺术市场、精英主义以及艺术和社会的种种约定俗成，这种精神继承了达达主义、未来主义、超现实主义的传统，而其不敬和青春活力则与20世纪60年代蓬勃发展的反主流文化一致。尽管源起于纽约这个麦素纳斯等艺术家的基地，激浪艺术却逐渐在欧洲和日本兴起。它在国际上吸引了广泛相关的艺术家、设计师、诗人和音乐家等团体，他们一呼即应，爽快地拥护了激浪艺术的核心原则——艺术和生活的完全融合。在宣言中，麦素纳斯将融合后的作品形容为“活的艺术、反传统的艺术、所有民族都能充分理解的艺术——而非仅为批评家、业余爱好者和内行所独揽。”

　　《宣言》。图片来源于维基共享

　　激浪艺术不是一个现代艺术运动，也不是一个艺术风格，而是一个在20世纪60年代初出现在欧美的松散的国际性艺术组织。这个组织中的艺术家来自世界各地，他们的艺术创作活动也是各式各样的。在有意不做区分之下，激浪艺术往往横跨多种领域广泛展开。而且，由于基于日常而廉价的材料和经验(涵盖了从呼吸到接电话等一切事物)往往还表现滑稽。

　　每当人们问及“激浪艺术”的含义，麦素纳斯常常播放犬吠和雁鸣的录音，这或许使提问者困惑，但也表明了激浪艺术在内核上尝试并推崇荒唐悖理。行为表演(激浪艺术家称为“事件”，以便同偶发事件和基于行为的其他艺术形式区分)是激浪艺术的重头戏，如乘火车故意不买票，保持一天的沉默，吃饭，把身上所有的毛发剃光等等。它们大量基于称为“总谱”的成套书面指示，以示其源于乐曲。紧随总谱而来的便是行动、事件、行为表演或由此蓬勃运动所产生的其他形式的经历。因此这个组织基本上被看成从事表演艺术的组织，它同时也出版刊物，举办音乐会、艺术展，展览自己成员的作品，这些作品五花八门，什么都有，但精神是比较一致的——把艺术弄的不像艺术。

来源：中华网书画