9月29日，艺术家娜布其在C龙口空间的第二次个展“双向入口”开幕。展览呈现艺术家近期创作的两个系列作品，“持疑的场所” 和“原野”。
一直以来，娜布其的雕塑作品都体现了对于“物体”本体论的思考，她的创作落脚于对雕塑在空间中的存在，对空间的占据，以及和人的关系的思考，强调人置身于一个具有雕塑“实体”的环境或空间中的感受，她将自己的想法于观察隐藏在空间以及空间物体和人的身体形成微妙的关系中，而这些关系形成的感受又对应着她在生活中的所见所感。
在本次展览中，娜布其的雕塑实践从挑战以物体作为注意力核心的雕塑观念出发，作品延续了娜布其“空间外的风景”中自力支撑的物体的“根茎状”形式，以及她在首次个展“平行”中的作品“记忆，但不是过去的”所展现的看见无法看见之物的观念，通过集合的手段构建出展览“双向入口”，以探索中心/边缘、可进入/无法进入、碎片化/完整性的二分法概念。艺术家所面对的城市不断扩张的生存现实，城市建筑和公共空间的概念也在不断地发展与变革。
进入画廊一层空间，“持疑的场所”系列将观众带入到一片典型的公共区域，这里汇集了诸多公共空间元素，比如城市环境中的体育场、纪念碑、公园和通道等。尽管，每一件作品都对应了某一个人群频繁经过和聚集的地点，但这些作品所呈现的纷繁质感、材料、形式和结构，却在邀请观者构建对于这些场域的个人化感知。除此之外，干预性的墙面装置悬挂、伸入或打断着全景式的空间，这更进一步强化了艺术家的意图，也就是通过不断丰富这些场域的内涵，从而使其功能成为在空间中与雕塑相关的障碍，互补或连接点。
来源：HI艺术
作者：程玲
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