从宽阔的湖面升腾起来的薄雾映衬着翡翠般碧绿的水面似乎被微风拂过那摇曳的柳枝，一条条温顺的低垂的蓝色和绿色的丝绦，以及大胆的橄榄色和浅蓝色的云影天光，那些祖母绿和钴蓝色。如同巨大的呼吸搅动着和融化着的空间，结合了极其丰富多样的分子纹理特征 点，斑点，涂片，颗粒……站立于此巨幅三联画作前，一股柔和而具有律动的能量迎面扑来。微妙的色彩层次的视觉感非常丰富：上方一抹湖蓝色与下方的梅红色，以及大面积的蓝绿色融合为背景色。这和藏渊其他作品着重用笔的力度及油彩的厚重方式不同，此作不但探索了色彩，光线的巧妙运用，更散发出一股轻盈而不失沉着的气息，画布自内向外散发出柔和的光芒。

　　这种对于轻盈、抽象的空间的追寻，以及契合大胆的色彩运用正是藏渊创作中所追寻的和谐点。洒脱回荡的线条，加上清透柔和的色彩，反映出艺术家寻求超越真实再现的内在风景和精神和平。艺术家试图用色彩来实现一种和谐的状态，回到他最深的文化根源。而这种文化根源无疑来自他的先祖，来自他于对東方美學精神的继承。此作轻薄油彩的使用，如同中国绘画的墨分五彩之态，浓淡深浅之变化传达如中国水墨进入纸本而出现的化散、聚散、晕染之视觉美感，加以丰富色彩的形态，释放其表现力量，进而把空间转变成为空灵澄明的意境。观者面对巨大的画幅，可以从中体会藏渊那豁朗、悠然平远的东方冥想，感受宇宙自然间海纳百川的脉络有序。而创作出这幅佳作的画家正是著名旅法艺术家藏渊先生

　　蔵渊（生于1979年10月），旅法画家，美学博士，毕业于法国巴黎第八大学造型艺术学院和巴黎高等艺术学院。在英国画家佛朗西斯.培根（英语：Francis Bacon，1909年10月28日－1992年4月28日）肖像画研究方面进行了大量的研究。在哲学.美学。以及艺术史和油画方面有一定研究成果。

　　先后毕业于巴黎第八大学造型艺术系 巴黎高等艺术学院 获得国家高等造型艺术文凭。

　　现就职于法国巴黎高等艺术学学院任执行校长。

　　主要研究方向为油画和哲学美学。

　　蔵渊1979年出生于中国陕西省，蔵渊从小聪颖，喜爱绘画。他外祖父是当地著名的民间画师，蔵渊从小耳闻目染对绘画艺术兴趣浓厚。10岁左右就能用毛笔在墙壁上勾勒出七侠五义等小说人物的造型。得到父亲和长辈认同，1991年拜当地著名画家野风先生为师，学习书法和中国传统绘画，以及素描，水粉等。

　　后进入西安美术学院学习，师从西安美院油画系著名教授张惠民教授毕业后赴法国留学，先后学习与巴黎第八大学造型艺术学院，师从院长方所，热内，保罗·赫雨等教授。藏渊求学之路经历坎坷。曾经因为没有找到合适的住房和另一位伙伴在一个傍晚的大街上行走，拖着自己的行李箱漫无目的走在巴黎的街头，眼看着巴黎街头的路灯亮起却不知道自己晚上住在哪里。陌生的国度，语言不通，这种彷徨无助给藏渊的心理留下了深深的烙印，凭着对艺术的痴迷，藏渊以坚强的毅力的在巴黎坚持完成学业。多年以后已经是巴黎高等艺术学院执行校长的藏渊坐着法国教育部一位副部长的车又经过那条街，心里无尽感慨。他随即把这种人生的大起大落和感概化作一副油画。这幅画中却没有彷徨没有无助，却像春天一样萌动着生命的奇迹。

　　之后的一年里藏渊几乎走遍了全法国所有著名博物馆，不断的从大师的作品里汲取养分。而他的艺术创作也逐渐的走向成熟。

　　之后毕业于巴黎第八大学造型艺术学院获得国家高等造型艺术文凭

　　2012年12月追隨著名画家司徒立先生，受司徒立先生影响巨大。曾在司徒先生画室画画得到先生的耐心指导。那段时光被蔵渊认为是人生最美好的时光。

　　在巴黎第八大学造型艺术学院学习期间蔵渊深受佛朗西斯培根影响，他的硕士论文即是弗朗西斯培根肖像画研究。受佛朗西斯培根的影响蔵渊开始对抽象绘画兴趣日益浓厚。

　　这期间在法国各地开始游历，在蒙彼利埃美术馆见到库尔贝的作品深受震撼。之后回到巴黎继续创作，开始将抽象绘画作为自己的之后创作的方向。将油画创作成写意象的效果，用浓厚的油彩泼洒，并不用画笔。蔵渊曾参加法国秋季沙龙、以及嘎那的当代艺术展。

　　之后又毕业于巴黎高等艺术学院获美学哲学博士文凭。留校任教。同年签约瑞士罗森加特画廊。并开始在巴黎高等艺术学院国际交流处开始发挥自己的能力。他为巴黎高等艺术学院和中国的大学合作。期间他不间断的进行创作。

　　蔵渊曾经在2014年痴迷水墨因而做了大量的水墨创作。

　　2015年蔵渊被任命为巴黎高等艺术学院执行校长主管国际交流处和国际研究中心。期间他曾多次在中国大学讲学。

　　2015年受聘为南昌航空大学艺术设计学院客座教授在该校讲学。

　　2016年访问太原理工大学艺术学院被聘为客座教授并在该校讲学。

　　藏渊被称为是能将东西方两大文化相交融的艺术家，他的作品成功将东方美学文化和西方的艺术精神融汇在一起，他以西方当代艺术的理念和技巧，融入中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、浑然天成、富有韵律感却具有当代艺术理念的绘画空间，被称为“西方当代抽象派的新代表”。

　　但藏渊从东方到西方的创作之路是不断寻找自己，不断经历自我否定的痛苦历程。他早年师从西安美术学院張惠民教授，十几年前离开中国来到巴黎，而当时正值当代艺术各种理念不断纷争之际，各种当代艺术理念开始在艺术领域展开了竞争，藏渊一下就被巴黎的艺术魅力所深深的吸引，并很快的融入其中，他同时也感到了当代艺术中展示出来的创作活力，但是也很快发现自己之前十几年的所学变成了自己不断前进的负担。而随后，他也认识到西方当代艺术也已达到一个纷繁复杂需要必须突破的关口，于是当经历了一段痛苦的自我否定后，他又重新在自己的创作中逐渐加入了他曾经否定的现实主义的手法，以及自己熟悉的东方美学的元素。

　　藏渊之后见到法国画家卡特林的作品以及美国抽象画家Willem de Kooning的作品后，受到卡特林画作的色彩启示进入抽象，进而痴迷于抽象绘画，而又深受强调艺术审美功能和纯粹视觉性这个观念的影响以及从空间维度观念中得到认识，把他的绘画带到另一个阶段。藏渊的这段时间的创作对他随后的创作起着关键性的决定作用，之后，他的画作以明丽深沉的色彩和空间的塑造，使得观者进入一个美轮美奂的无限世界。

　　而由于藏渊对诗歌和音乐的喜爱，诗歌和音乐随后都成为他作品中不可或缺的元素，组成绘画中不可或缺的张力，带来深刻的涵义，这一点随着艺术家的不断探索，逐步深入其中，最终融为一体。音乐绘画和诗歌的结合让观众在欣赏藏渊的画展时，得到欣赏如交响诗般的色彩和空灵、广阔的艺术意境。

　　在多年的艺术创作中，藏渊的绘画被评论界认为是“中西方文化交流的丰富性和创造力的又一完美体现”，“融会贯通了中西方文化，充分运用西方文化的表现手法，把文化底蕴丰厚的中国美学思想表现得淋漓尽致”。

　　藏渊自己说：他深受中国传统以及现代文化的影响，对西方的艺术和哲学也颇有理解。因此，对艺术的创作有一些自己的见解。中国博大精深的文化，艺术，美学思想非常丰富，是他知识的基石。当他来到巴黎回望中国时他对中国文化又有了更深层次的理解。

　　他认为东方艺术的美学以及东方当代艺术的观念和西方当代艺术的观念都在自己的意识里不断的比较交互交融，因此这两种观念的融合是需要两种不同文化的深厚积淀以及对当代艺术在两种文化背景下产生的艺术性的充分理解和掌握。这是自然的融合，不是硬性的拼凑。他指出，巴黎对他作为艺术家的影响是至关重要的，是他确立自己艺术思想中有着不可替代的作用。但他同时认为，随着思想的成熟，他不处在中国文化之中时，站在巴黎回望中国时，对中国深刻的理解以及认识层次的提升，却正是巴黎的恩赐。

蔵渊的作品

油画 春露 120x180

　　这幅作品中艺术家采用了清新明丽的湖蓝和浅蓝，饱满的油彩展现出翁蔚晕染的奇幻效果，又带着淡淡的清冷和耳目一新与淡清，湖蓝和嫩绿中跳跃着紫罗兰和柠檬黄色则蕴藏着清新典雅的灵动。更于画布以意取象，亦将大自然相生平衡的生命之气源源输入画面，呈现破土而出的滚滚生机，以充满耀眼色彩和鲜活动势的特点，完美彰显了藏渊2009年代作品的特质。作品仅以五种颜色完成：黄、白.紫及两种深浅有别的蓝色。这种组合让艺术家得以透过迤逦奔放的泼彩方式，展现他汹涌澎湃的雄浑力道。画面左边的一道浓厚、华润如碧玉的深绿，镶边则用明亮的黄绿来映衬制衡，而夹在这光谱两极端之间的，则是浓烈的钴蓝色，在沉着的普兰和浓郁的绿蓝两色间交辉。他在上色时刻意加大油彩中溶剂的比例，着色时尽量抚平油彩、不留笔触，制造一种流动、渗入、开散和绵延的效果，又如颜色滴进清澈的水中，逐渐混成不同的色调，且毫无造作痕迹而浑然天成，彷佛是光线与色彩本身的幻变。此时，他的作品不再关注于运动的动感，而是体现了明与暗对比的节奏意识。

　　这幅作品本身也是一首对蓝色本身最纯净之形体的礼赞，艺术家充分利用了颜色的抽象意涵，让观者脑中充斥着清新自然，清爽律动的景象，以及主题所蕴藏的所有春意清丽，晓露初凝和情感。作品并置了简单的色彩和基调，创造出流动如韵律般的意象美感。

油画 无题 120x180

油画 无题 180x100

油画 无题

油画 布面 无题 540x360

　　纵观藏渊的艺术创作，在不同的阶段，他都全心投入，不断探索独特的途径。他从未停留在某个阶段性的成就，而是不断突破及超越自我，打破过往已建立的成就与框架，这令他得以在近三十年年的艺术创作生涯中，将其艺术语汇层层互扣地推演：从1999年代开始创作时的具象绘画，到2000年时代的对线条的探索，直至抵达巴黎后的抽象方向转变，至2008年后开始以强调艺术审美功能和纯粹视觉性作为创作的理念，逐步将物象从画面中完全抽离的探索。

　　在随后几十年的抽象艺术发展中，无论是油彩画布、还是纸张墨彩，他都将各种媒介运用得得心应手、挥洒自如，经历了从来源于东方、立足于西方、又回归于东方的心之历程。纵观藏渊的艺术成就，不仅在于他在西方抽象艺术的发展史上开创了其独特而具有东方美学的艺术风格，更在于他将中国哲学的深刻洞见与创造性融合于艺术创作之中。这条将东西方美学完美融合的探索之路，令艺术家得到回归内在本源、超越时空的圆满体验。

油画 布面 无题 120x180

油画 布面 无题 120x180

油画 布面 无题 120x180

油画 布面 无题 120x180

法国第二十四任总统方索·奥朗德先生收藏一副藏渊先生的素描并和藏渊先生合影。

　　并称赞藏渊先生的油画作品是具有深刻的东西方文化美学内涵作品。勉励他继续创造发现。

　　藏渊先生多年来不慕名利，戒除浮躁·潜心创作。他的作品得到了欧美各国各个阶层的人士喜爱。

　　法国著名画家巴黎第八大学造型艺术学院院长方所·热内教授评价藏渊的做品：绘画的终极目标是要表达世界的意义，但是这种“意”既不是一种宏观的存在，也不是出自本体的构造。相反，它是在画家绘画过程中呈现出来的东西。世界的全部可见的和精神的矢量都向着一个意义汇聚，这个意义已经萌芽在画家的知觉中。很显然我们从蔵渊的作品中就可以看出他对这种终极目标的追寻。

　　2009年9月参加法国文化部主办的青年艺术家素描邀请展

　　获得国家视觉艺术中心赞助金

　　2010年4月 法国青年艺术家邀请展

　　10月参加巴黎秋季沙龙展。

　　2012年11月 签约瑞士罗森加特画廊

　　2013年10月 欧洲当代艺术学院展 银奖

　　2014年美国迈阿米国际艺术博览会

　　2014年国家当代艺术学院竞赛 艺术成就奖

　　2015年9月 法国戛纳当代艺术展 摩根城市奖