香港—藝術門于毕打行及H Queen’s画廊荣幸呈现双艺廊联展《Vis-à-Vis》。艺术家包括布拉姆·博格特、罗恩·戈尔霍夫、迈克尔·斯塔尼亚克、法兰克·斯特拉、苏笑柏与朱金石。

《VIS-à-VIS》展览现场

《VIS-à-VIS》展览现场

毕打行

罗恩·戈尔霍夫于1930年出生于美国芝加哥，是一位以曲面艺术品而闻名的美国艺术家。戈尔霍夫将亚麻或帆布画布撑开并延伸在有弧度的木制框架上，通过他独特的艺术创作融会了雕塑及抽象绘画；艺术家也因此成为带领曲面艺术运动的先锋之一。戈尔霍夫独树一格的马鞍状框架版是在20世纪60年代后期创建的。在当时，极简主义的雕塑在艺术圈中有着一定的统治地位，而戈尔霍夫的作品也被视为当年极为普遍的格林伯格形式主义的替代品。他与当年60年代和70年代同时身在纽约的一派艺术家同行，其中包括法兰克·斯特拉（Frank Stella）、理查德·塔特尔（Richard Tuttle）、布林奇·巴勒莫（Blinky Palermo）以及艾斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly）。这群艺术家将绘画推向了极致，与格林伯格的形式主义抗衡。而戈尔霍夫的独特之处便显现在于他能够在融合形式与内容的过程中，同时保有两者之间的张力。

《VIS-à-VIS》展览现场

澳洲艺术家迈克尔·斯塔尼亚克于1982年出生于澳洲墨尔本。受到现今电子科技产品的影响，包括触控板、智能手机、个人电脑、平板电脑，以及互联网等，艺术家透过作品探索出一种全新的绘画类型。受到数位媒体的启发，史坦奈克的作品着重在日新月异的电子文化中变化无穷的面貌。艺术家的作品主要为过程导向，并且在平面数位图像以及纹理画的模拟绘画之间摆荡。史坦奈克的创作美学柔和且细腻，却可同时借由亚克力颜料以及纹理上的微妙变化，刺激观众的视觉感受。整体来说，史坦奈克的作品是以数种线上活动、文化及美学作为基础，共同探究科技对于当代图像制作及消费的多层次影响。

《VIS-à-VIS》展览现场

《VIS-à-VIS》展览现场

朱金石1954年生于北京，是中国抽象艺术和装置艺术最早的实践者。80年代初开始抽象绘画创作。1986年移居柏林后又转入行为、文字、装置等艺术实验。朱金石的艺术强调流动性，善于在交错的创作方式中演绎不同风格。他的装置艺术气势恢宏，简单质朴，选择材料大多来自日常生活和工作环境：亚麻布、宣纸、木头、铁板、酱油、茶壶、竹子、自行车、灯泡，颜料等等，但他不用现成品的观念改变这些生活用品，而是在特定的时间、环境中，通过相关的想法给予作品“现场”魅力。

朱金石，《颜料的空缺三》，2006-2009，颜料与画笔，尺寸可变

《VIS-à-VIS》展览现场

《VIS-à-VIS》展览现场

H Queen’s

布莱姆·博格特（1921–2012）是一名荷兰艺术家。在1940年巴黎解放后，博格特移居巴黎，着手创作他首幅质感粗糙的厚身画作。同时他加入了“无形式艺术”，一种以不同的表现形式表达抽象的艺术运动。自50年代起，博格特开始专注画作的厚重感并大量採用色彩缤纷的顏料，慢慢形成了表现主义画风，并逐渐移向抽象。博格特随后于1969年移居比利时，他的画风也正逐渐演变；他将混和了水、亮光漆以及粉笔粉末的厚重颜料层层堆叠，绘制成浓厚并具有份量的色块。博格特在画布上堆叠的颜料及水泥渐趋沉重，导致他必须使用金属支架承托画作以支撑重量。尽管博格特自60年代早期开始便维持一贯的作画手法，他的作品总能与日俱新，即使画作抽象并具有不明确性，依然能够唤起新的联想、主题及讨论。博格特也因此在战后抽象艺坛脱颖而出，占有一席重要地位。

布莱姆·博格特，《红胭脂》，2008，混合媒材、板，168 x 140 cm

《VIS-à-VIS》展览现场

弗兰克·斯特拉于1936年出生于麻萨诸塞州的莫尔登。他被视为美国现代主义的领军人物，他的极少主义和抽象作品为人所熟知。纵观斯特拉长达60年的艺术生涯，他不懈地试验不同的艺术形式，包括绘画、浮雕、雕塑和建筑。他于普林斯顿大学修读历史，随后移居至纽约。在纽约，斯特拉深受杰克逊·波洛克和弗兰兹·克莱恩艺术的影响。在斯特拉二十几岁的时候，他的黑色条纹绘画（后来称为黑色绘画）已经备受关注并成為六十年代极简主义的重要催化剂。在之后的时期，斯特拉将其单色风格延展至明亮用色，借由融合非绘画元素和具有延伸性的媒材至画布将平面绘画发展成三维作品。但在斯特拉看来，这些充满雕塑性质的作品仍是绘画。如他所说：“一件雕塑其实就是一幅绘画被分解并堆砌起来。”随着斯特拉对三维性和不断改变的肌理的兴趣继续加深，他创作出由铜和铁制成的大型独立雕塑。后来，他更将其艺术形式延伸至建筑结构。

《VIS-à-VIS》展览现场

《VIS-à-VIS》展览现场

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苏笑柏是中国最杰出的艺术家之一，1949年他出生于中国湖北武汉。1987年移居德国之前，苏笑柏的作品倾向于社会现实主义的风格，亲临西方前卫艺术的经历改变了他的观念。在上世纪九十年代，他的作品逐渐远离具象，2003年回到中国后，则明显地更加注重色彩、形状和外观表面等至关重要的特点。祛除了可辨的主题和图像，苏笑柏引人入胜且壮观的作品在运用西方抽象艺术语言的同时，蕴含着中国的哲学传统，包括佛经「色即是空，空即是色」的思想。苏笑柏选择以深植中国历史的大漆为创作媒介，发展出感性、严谨而不落窠臼的艺术风格。他的作品既愉悦又神秘，细致的画面极富立体感，或是精致的壳形，或是饱满的曲线形，它们凭自身立于世界，有着自己的历程、个性而独立存在。不事于描绘其他物体，他的艺术关切的是「存在」本身。作品的核心在于以视觉语言和艺术语境既阐发形而上的哲学，又关切普遍的人的生存。

《VIS-à-VIS》展览现场

《VIS-à-VIS》双艺廊联展——毕打行

展览日期｜2018年9⽉20⽇⾄11⽉2⽇，星期⼀⾄星期六，上午10时⾄晚上7时

地点 | 藝術門，⾹港中环毕打街12号毕打⾏6楼

《VIS-à-VIS》双艺廊联展——H Queen's

展览日期｜2018年9⽉20⽇⾄11⽉2⽇，星期⼀⾄星期六，上午10时⾄晚上7时

地点 | 藝術門香港H Queen’s，⾹港中环皇后⼤道中80号H Queen’s 9楼

来源： 艺术门