原标题：海蒂·布赫25年再度回归 时间隐喻下的蜕变

艺术家海蒂·布赫（Heidi Bucher，1926-1993）因创造性地运用乳胶材质，以及深入探索身体与环境之间的物理界限而被人们熟识。近日，其大型作品展在英国伦敦的Parasol Unit当代艺术基金会展出。展览汇集了其艺术生涯最后20多年中创作的大量神秘乳胶作品，此外，还有记录布赫工作的的影像资料。

Fliegender Hautraum，1981年

摄影：Andreas Schwarber

从1970年代开始，布赫将女性衣物和建筑表面相结合，她用层层叠叠的乳胶做成女性礼服、内衣的样子，看起来又仿佛是恒久的遗迹一般。通过这种形式，她赋予日常生活中的普通物品以诗意，并且以一种温和的方式追问女性传统角色的问题。

艺术家海蒂·布赫（Heidi Bucher）

布赫的作品看似趣味十足，同时也证明着艺术家独特的敏感性，并提出了诸多联想及引申。乳胶是艺术家最为人所熟知的艺术表现形式，布赫称之为Häutungen（剥皮）。跨入80年代，布赫开始将她的标志性乳胶媒介应用到家居物品和空间的表面，将女性的服装与这些指定的空间联系起来。

Parasol Unit当代艺术基金会的首层展示着一系列布赫的大型乳胶作品，它们被悬挂在天花板上、墙壁上，或简单地陈列于地板之上。它们已经变成了皱纹、萎缩、扭曲的空间记忆。布赫于1976年创作首个“Raumhaut”系列作品《Borg》矗立于地面上，这是早年一间瑞士肉店冷藏室结构的橡胶复制品，布赫曾用为自己的工作室。另一件布赫在1988年根据一个精神病疗养院创作的作品《Kleines Glasportal》，《Bellevue Kreuzlingen》则通过穿过半透明窗口的光线，表达着艺术家丰富的精神内涵。

相较于布赫的大型作品，展厅二层展出了艺术家较小规模的创作。从1976年至1983年，布赫的“Glue House”系列中的《Weissleimhaus》拥有着优雅的极简主义结构，看起来就是缩小版的建筑外壳。

海蒂·布赫，纽约瑞士当代艺术中心展览现场，2014年2月19日至5月11日

布赫以其作品《身体》、《私人空间》、《家庭生活》、《个人和集体经历》而闻名。她在20世纪60年代搬到了加州，在美国，她与爱德华·基恩霍尔兹成为了朋友，并与她的丈夫卡尔·布彻合作，创作了1972年在洛杉矶县艺术博物馆展出的一系列可穿戴雕塑作品——《bodyshell》。

《Borg》，1976年

织物、乳胶、贝壳、颜料、竹子，230x350x100cm

她继续探索服装和建筑之间的关系，在20世纪70年代中期回到瑞士，开始了她最具标志性的作品——由物体和建筑元素组成的橡胶模型。在她职业生涯的最后20年里，她在瑞士和加那利群岛的兰萨罗特度过，创作并完善了她著名的乳胶系列“skinnings”。然而，在她1993年去世后，布赫的名字和作品一直默默无闻，直到2004年，它们才被重新发现，并在苏黎世的米格罗斯博物馆举行了个展。

Bellevue (Kleines Glasportal)，1988年

乳胶、薄纱，340 x 455 厘米

2016年巴赛尔艺术展“意象无限”展区展览现场

海蒂·布赫作品，第57届威尼斯双年展现场

布赫并不多产，她的作品却传达了有力的信息：地方和事物本身并不重要，重要的是它们留下的东西：记忆、痛苦和感觉。她设计的房间可能已经不复存在，但所留下的印象将会持续很长一段时间。据悉，此次展览将持续至2018年12月9日。

来源：凤凰网艺术