瓷艺作品

瓷艺作品

《荷莲图》

《荷香》

刘春明，1964年2月13日（正月初一）生于无锡，祖籍江苏海安，字龙子，号近水斋主人。1980年入无锡二泉画院从事艺术创作，1984年入江苏文艺学院美术系，1990年入中国美术学院中国画系人物画高研班。荣获文化部2005年百杰画家。现为国家一级美术师、清华大学美术学院客座教授、北京联合大学书画研究所特聘专家、江南大学书画研究所研究员、无锡职业技术学院特聘教授、江苏省花鸟画研究会无锡分会副秘书长、顾恺之艺术研究会副会长、民革无锡中山画院副秘书长、无锡书画院特聘画师、中国工艺美术学会会员、江苏省美术家协会会员。 自1984年举办个展以来，至今已在美国旧金山创意画廊、新加坡墨子画廊、台湾花莲县美术馆、香港收藏家画廊、首都博物馆、上海朵云轩、青海博物馆、无锡博物院、重庆美术馆、上海美术学院美术馆、苏州尹山湖美术馆、济南美术馆，以及南京、合肥、成都等地举办个展、联展30余次。 作品曾在《江苏画刊》《朵云》《书与画》《美术界》《收藏家》及《文艺报》《中华艺术》《美术报》等报刊中专题介绍，作品和传略入编《2000中国风、杰出人物特集》《中国书画名家集》等国家级大型画册。出版个人画集二十多本。

春明写意

文/杨明义 梁莺

“春明挥笔豪情发，尹山湖畔春色溢，昨日泪水今朝雨，化作彩虹天地亮。”适逢新春来临，江南一片春意，与春明会晤尹山湖美术馆春季展，扑面而来的“画中春色”不禁令我感慨良多。

春明的仕女画清澄秀丽，雅俗共赏，春意盎然。清代高崇瑞《松下清斋集》中提到“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之……”在春明的美人图中则得到了十分恰当的表达和诠释，画中仕女秋水淡眉，清风玉肌，质傲露华，叫人心神往之。画家通过笔性之变化，墨彩之融合，构图之不拘，使画面洋溢着独到的气韵美，渗透着细腻唯美的浪漫情怀和自由不羁的才子性情，体现了亦古亦今、中西合璧的艺术理解和自成一家的艺术风范，从中感悟到美之真趣，风骨有度且富有心味，实乃江南仕女画之经典才俊。而春明所作高士图，则又是另一番“桃花源”似的清逸出尘，散淡隐世的文人主义。崇尚“士”文化，是中国历代文人墨客追求的最高境界，是中国传统文化之精髓，“士”文化的成熟，使得高士题材在中国绘画史上占据了十分重要的位置。春明的高士图，画面构图留白甚多，看似漫不经心，实则不落俗套，笔墨运用洗练纵逸，笔简意赅，画中人物从容幽默，可亲可近，体现出人与自然和谐共处的人生理念，以及“此中有真意，欲辨已忘言”的审美愉悦和人文情趣。

意境是中国画的精神和灵魂，是中国美学思想的重要标志。绘画意境的创造离不开笔墨语言的表现力，春明的瓷艺佳作同样使人耳目一新。笔墨线条来自传统又出于新裁细劲老练却不忘初衷，色彩艳丽而无俗气，行笔潇洒，飞灵流转，圆熟无碍，心到笔随，随手拈来皆成画，将自我的绘画风格与立体的精致瓷器完美结合，大胆落笔，在三维的艺术空间里表现出意在笔外、一气呵成的娴熟技法，以及画面依据器皿造型而构思布局的新巧之处，赋予了瓷器别具神韵的艺术效果和奔放激情的艺术感染力，为现代艺术瓷艺增添了浓墨重彩的一笔。

每一个艺术家毕生都存在于对理想的渴望中，艺术的意义对艺术家而言，犹如心中的诺亚方舟，扬帆远航，用尽一生，只为能够抵达理想的彼岸，为国家的艺术史留下最深情的表白。

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻