趣味之于绘画的重要在于它超脱了技术技巧的羁绊，超脱了画种语言的约束，具有了精神层面的意味。趣味之大小某种意义上决定了作品格局的大小和品味的高下。向东的绘画虽然并无什么高大的主题，但折射出来的精神性使我们忘却了画面的题材内容而获得了超越具体物象和情感的意味，具有了某种普遍性和抽象性。

　　向东是个聪明而又执着的人，这两种看似很难同时具备的特点却在他身上结合的很自然，他在绘画上的天赋，对生活抱有的新鲜感，使他不断会有新的尝试，他会认真对待每一次哪怕是别人都不看好的努力，力争把它做到极致，正是这种秉性让他获得了许多超越了探索结果本身的收获。他笔下的各色小人物普遍带有一丝戏谑味道却又让你不能忽视他们的存在与尊严，不得不去认真对待。对他来说，绘画是一种生存的方式，是对自我存在的确认和正视，观察和剖析，是对心灵的视觉解读。在长期的水彩画创作实践中，他逐渐体会到水彩艺术的观念方法，技术手段，形式语言都还有很大的拓展与演绎空间，从而不断探寻这一传统的艺术形式所拥有的潜能和在当下的表现力。尤其是近年来，潜心于从传统纸媒介向布媒介转换的实验，将传统艺术语言与当代趣味揉捏融合，创作的手段和方法大大拓宽，“对我而言，如果水彩是水加彩的艺术，我就可以摆脱经典的某些束缚和羁绊，技术限制和趣味干扰，从而根据个人的能力，经验和直觉打开一扇自由表达之门，”使画面的表现力和效果跃上了一个新台阶，开阔了经典艺术在当今语境下的生存空间，赋予了传统艺术形式的当代意义。

诸迪

中国美术家协会水彩画艺术委员会主任

2016.12

作者：诸迪