2022年3月5日，卞少之个展“黑色的眼珠，韧性的睫毛”在南京逸空间正式开展。

本次展览是逸空间迁至新址后的首次展览，一直以来，对于南京艺术生态而言总有众多标签，“水墨重镇”、“水墨之都”等等无不体现南京这座城市的艺术基因和深厚文脉，关于这一点逸空间创办人刘运峰先生深有体会，在此之前他一直深度参与中国艺术品市场，并见证了上一代南京水墨艺术家群体的发生及市场的发展。也正是基于此，他对于艺术生态、艺术规律了然于胸，同时也以更广阔的视野看待艺术的变化。2017年，逸空间在其原址开启了其与青年艺术家合作之路，也开始更加活跃于各大艺博会，画廊身份被逐渐理清，而展览体系也越发丰富——众多中青年艺术家活跃于此，同时相比南京地区画廊逸空间还有另一特点：每场展览都邀请专业策展人策划并逐渐成为南京地区策展人聚焦地，这也为其积累大量发声力量和理论资源。在此之前，南京民营美术馆多而真正意义上的画廊少之又少，展览皆为空间创办人担任策展人，邀请专业策展人的更是凤毛麟角，或许正是这种半封闭不职业的状态阻碍南京一级市场的良性发展。逸空间深谙艺术规律，努力构建一种职业画廊应具的规范，这或许是其近年来日趋活跃的原因之一。2022年逸空间迁入新址，增设硬件，完成了空间规模升级。

画廊新址首展与其代理艺术家卞少之共同推出了“黑色的眼珠，韧性的睫毛”。卞少之出生于南京，毕业于南京师范大学美术学院油画专业。出生南京，少时浸润于中国传统艺术临字习帖，求学阶段又学习油画。从展厅展出的作品来看，虽然艺术家在力求重构绘画面貌但水墨感依旧不经意在笔触间显现，这样的“矛盾”构成了卞少之的一体两面。

在卞少之的绘画中，不难发现诸多前代中国画家们的面貌被其解构，然后加以自身视角的诠释，如展厅二楼的作品《仿明吴伯理 流水松风图 笔意》、《仿白石老人笔意图》等，在交谈中，艺术家数次阐术其动因：并不仅仅希望把中国元素用油画语言转译，而是要进行自我绘画的表达，对于他而言绘画表达是一体的，正如他曾经在勃鲁盖尔的画中感受到中国画的气息和方式。他认为这正是中国画的“逸”，这种“逸”虽然在油画中找不到一个评价标准和名词的，但是确依旧游走在名家作品当中。这种“一体”或者“逸体”构成了卞少之绘画的基本面貌，“‘逸’或许是我接下来重点探索的方向。”卞少之表示。

两面是他艺术中的一对“矛盾”范畴，就如本次展览策展人朱朱提炼的主题“黑色的眼珠，韧性的睫毛”本就带两面感。朱朱在展览序言中提及：“卞少之逐渐形成的语言个性，得益于传统中国画和书法的修养，和他对西方艺术广泛的好奇与观察，他以丹培拉、水彩、油彩作为媒介所呈现的透明与叠加效果，让我们看到了古老的书写性，以及晕染、勾勒和皴擦手法在当今的语境里被转化的可能。”可以说这种两面性在其展出的作品中均可以寻到线索，作品《黑眼珠，红睫毛》中，黑眼珠部分刻画肃穆凄冷，而红睫毛部分则用非常夺眼的红色即看上去十分随意的笔触来破坏前一部分带来的沉重感，这种突如其来的破坏确让画面整体的矛盾感突显当然也带来一种意外的、破坏的高级感。作品《宇宙在乎手》系列共两件，创作来源一件是日本寺庙中的佛手，另一件则是大都会艺术博物馆藏的一个北齐鎏金佛手残件，面对庄严的佛手形象，艺术家在色彩塑造中选择极为丰富的色彩系列来构成，并且在画面中无数残影交叠形成一种动态，在静止的画面上表现形体的连续性活动，营造出动静关系的两面感。一楼展厅展出的两件《万化生乎身》系列作品，章鱼那充满水墨流动感的身体与其背景中蒙德里安式的抽象色块交织起来，形成极强的视觉反差。这些作品都将卞少之绘画的两面演绎而出。

卞少之，《宇宙在乎手》系列，布面油画，100x81cm，2021

卞少之，《万化生乎身》系列，布面油画，200x300cm，2021

展览现场