展览现场

　　艺术家 陈文岩

　　(雅昌艺术网讯)2015年8月16日(星期日)，香港书法艺术家陈文岩的诗书个展“心声墨迹”在京开幕。当天，一百三十多副书画亮相中华世纪坛世纪艺术馆，作品皆为行草，其中更是有不少陈文岩自撰的诗词。此次的个展“心声墨迹”，便集中展示了陈文岩对近两年时事的感怀之作。

　　《草书八条屏》 陈文岩

　　进入展览空间，会发现此次展览众多的书写形式，陈文岩用回文、绝句、律诗、对联等古典格式，以浅白的文字，描写贴身的事物，例如在《草书八条屏》中“夜作晨来晨作夜”一句，是形容他探访在美国的儿子时困扰他的倒时差现象，而这在古人的诗词中是绝不会有的。除此之外，他还将球赛、日常生活、国际政治事件等等写入诗中，在传统书法的外表里，装了瓶现代的新酒，通俗却不打油，让观者不会受困于看不懂书法的枯燥中，颇能引起读者的共鸣。“我自己的书法，在于少羁绊，多自由，‘无书不雕琢，但随心意行’是我奉行的准则，简单而言便是‘宽韵严律’。虽然我一般仅作行草，但每一次落笔都会思考点提折顿的法度，看似文本随意，但这是时代气息所赋予的，在宗法严谨的前提下，这样的改变才是应当有的，意趣在书也在法。”

　　“文从笔顺 意在笔先”的诗书作品

　　《烛影摇红，甲午仲夏陈文岩一挥自谴》 陈文岩 草书

　　陈文岩的书法虽然具有浓烈的时代气息，但他却不赞同将书法归于水墨去进行现代艺术的演绎。“书法一定要有情，而不能以偏向视觉艺术，如果你以西方艺术的角度去创作，从概念的出发点上就会变为构图，透视，那书法在中国文化语境的里的概念就被篡改了，最重要的感情基础就看不到了。中国书法艺术，早有《书学》、《书论》为宗典，将汉字仅作为形体来书写，忽略其本身的文义、语韵，书法首先要文句可读，韵律和四声可颂可赏。”甚至为笔者当场吟唱了此次展览的《烛影摇红，甲午仲夏陈文岩一挥自谴》，颇有古法遗风。更作行书《窥豹》警示自己勿忘“文从笔顺，意在笔先”--“以文兴邦，岂尽兴于视觉上作文章耳;管中窥之不足为训也。”(陈文岩)

　　长卷《切肤吟》

　　不同于大多的书法展，此次展览是“诗书展”，即书法与诗词展。这是陈文岩先生一贯坚持的诗书一体，他认为“诗者情动也，书者修心尔，得此两者就像鱼和熊掌都得到了，才能达到书法境界上的圆满。”这也是为什么展览的书法作品多为陈文岩先生自己创作的诗词。“心受感怀才会作诗，这样下笔写诗的途中，才会百感凝聚心头，才会有真情实感的流露，才能引起观者的共鸣，既不作态，也不媚众。正因心中有诗，有万千沟壑，才能下笔得其神。苏轼的《黄州寒食帖》是他被贬之后，对清贫的生活有感所写;王羲之在水边饮酒作诗，肆意挥毫而出《兰亭序》;颜鲁公在《祭侄文稿》里，正逢入笔，下笔厚重，传世作品也多见于一时兴起而创作的手稿中，可见情动与中才会有诗，诸之与墨才能称为书法。”此次陈文岩前来北京之际，恰逢抗战胜利70周年，听闻此，陈文岩先生感于民族历史上的切肤之痛，特作《甲午偶感》、七古《切肤吟》长卷等作品以缅怀先烈。

　　“七十年前惨事多，尸横遍野血成河，竟然小岛凌大国，倭寇兽性入折磨，可怜六朝帝王城，惨绝人寰鬼神惊，应知昔日乱葬处，于今白骨数不清，香港本也弹丸地，沦陷三再生难记，如今少年安逸生，奢谈政治如狗吠，我今掷笔叹一声，遥向当年亡魂祭。(陈文岩《切肤吟》草书手卷)

　　通俗直白的诗句，长抒胸意的话语，都是让人共鸣的真切情感。“我并不是为了创作而创作，也不是为了附庸风雅的无病呻吟，仅仅是想到抗战胜利，心中有感情，有一句便写一句。”“我并不是为了创作而创作，也不是为了附庸风雅的无病呻吟，仅仅是想到抗战胜利，心中有感情，有一句便写一句。”

　　草书四连屏 陈文岩

　　雅致的行书与陈文岩的气质相匹配

　　陈文岩先生享有“医生诗人”的称号，源起陈文岩先生的另一个身份--国际知名的肾科专家，曾任香港肾科学会主席和亚洲器官移植学会创会秘书长。而除了精湛的医术，陈文岩自幼爱好中国古典诗词，创作颇丰，已发表了逾二千首古典诗词，现为香港诗词学会名誉会长和中国书协香港分会顾问，已出版6本个人诗词书集。在谈及为何在本业颇多建树的情况下专攻书法，他这样讲到：“医者最重要的是医德，不论医术高低，一颗医者的心才是重要的。而诗书也是一样，诗词从诗经汉赋到唐诗宋词，书从甲骨文、篆书到隶书、楷书，都保存有中国完整的文化演变，这是每一个中国人都会有的情怀，诗词离每个人都很近，离生活不远，诗词不仅是情感，也是人格。所以笔下的功夫重要，笔底外的修养一样重要，就像苏东坡所言，‘腹有诗书气自华’，人的修养到了，诗书自然就成了。”

　　小品 草书

　　直条 行书

　　陈文岩先生遗憾于年轻人不爱诗词，觉诗词枯燥，将展览地点选于学府众多的海淀区，欲在本月二十八日展览结束之前，用自身的作品阐述汉字的结构美，韵律美，可变换的美，唤起年轻人对古典诗词的兴趣。

　　在“心声墨迹”展览期间，陈文岩先生接受了雅昌艺术网的专访，并详解了何为笔底内外的修养。

　　雅昌艺术网：你在之前的展览“墨池荡波”里，呈现出的书写形式非常多，甚至出现了罕见的指书。而这次的“心声墨迹”书写形式比之前更为全面，为什么您要涉及几乎将所有的书写形式?

　　陈文岩：古诗词所承载的文化太辉煌了。为什么我要在五十多岁转入书法?就是看到了书法精神的厚重，所以这些形式我觉得一个都不能丢，对联、回文、律诗、绝句等等这些都太美了，都是中国诗书学养最深厚的地方，也是最有魅力的地方。

　　雅昌艺术网：那您为什么想到用浅白的文字写现在的事情?而且还是用众多古诗词的形式?

　　陈文岩：因为古诗词是中国五千年文明的结晶，所以形式我不会去改变。但是我看到很多人在看书法展览的时候，却看不懂中国人自己的东西，匆匆一过，看个样子，所以我要用内容吸引到他们，浅白就是通俗，通俗就是我给大众的一扇门，我写时事，不仅是因为时代的变迁而做出的改变，更多的是希望大众能与这些书法产生共鸣，更多的了解自己的文化。

　　雅昌艺术网：同样为时代做出改变，很多书法艺术家都投身现当代水墨的创作中，您怎么看?

　　陈文岩：我不认同这些现象。现代的美是形式的美，那是西方的语境，不能落脚在中国。有内容才能不空洞，诗是要吟出来的，词牌也是要唱出来叫词，同样的书法中没有书，怎么能称为书法呢?

　　雅昌艺术网：您的展览是“诗书展”，很多作品都是您自己的诗，很难看到书法艺术家写自己的诗词。

　　陈文岩：写书法的人一定要有很好的文化修养，尤其是中国文化的修养，有情才有诗，有了自己的诗自己的情，写出来的书法才会是好的。很多书法人，从小练习书法，没有好的文化修养，只是学了书法的形，变成偏向视觉化的一种东西，很多人就写一个字，一个词，还钻研构图，一点没有东方的韵味，把中国人最重要的感情基础都丢掉了。

　　雅昌艺术网：所以您强调笔下功夫，也强调笔外的文化修养。

　　陈文岩：是的。就像苏东坡讲的“腹有诗书气自华”，字能窥人，人也能窥字，知行合一从来都是中国文人的精神所在，所以书法，也应当是这样。

来源：雅昌艺术网 作者：李靖越