王晖，今日未来馆发起人之一。1969年生于陕西西安，毕业于西北工业大学建筑系, 现生活工作于北京。主要工作方向包括建筑设计、城市设计及规划、当代艺术及产品设计。王晖建筑师是国内青年建筑师的优秀代表之一，其作品西藏阿里苹果小学及柿子林卡会所被中国美术馆永久收藏。

（稿件整理/今日美术馆媒体中心）

Q：您一直都很关注空间和艺术作品之间的关系，是否是基于这个原因才有了“未来馆”的概念呢？

W：其实最早在设计今日美术馆的时候，设计图里就有一个空间意象，就是考虑作品和实体建筑空间的关系。你会发现，艺术作品总是从属于或者依附于实体的美术馆的物理空间，在哪个墙上或者在哪个角落，或者是在哪个空间里。作品和空间的关系问题实际上是制约两者的一个共同问题。美术馆在做空间的时候就要考虑如何尽量多的给展览作品准备足够的空间，让其不被展馆的局限性所限制，比如想展示一个伟大的作品却展不了，那是这馆的空间不行，而不是作品的问题，就很遗憾了。虽然在设计美术馆的时候总想让美术馆包容一切，但其实是不可能的。

今日美术馆前身作为艺术空间的销售中心

Q：能介绍一下未来馆的设计由来吗？

W：做今日美术馆这个空间最初开始于2003年，第二次真正改成今日美术馆是2007年。当年我还参与策划了一个展览，叫Swiss Design Now，是“瑞士今日设计”，是在今日正式开馆展之前的一个设计展，布展的时候也反映出了我在做这个美术馆设计的时候一直在考虑的问题：艺术家的工作和展览空间的关系到底是什么？是从属还是互动的，还是作品伟大到可以把这个馆给打破，给拆掉？如果作品那么牛，牛到让这个馆都不存在或是和空间成为一个整体? 这个问题一直放着。

空间计划图

后来我和隋建国老师在他做 ‘运动的张力’展览之前有过一次交谈，是不是有可能通过此次个展把原来一直在考虑的艺术家的工作、艺术品和建筑空间的关系问题做一个突破性的东西产生。最后隋老师的作品也真的是呈现出这样的状态，从建筑的室内展厅然后延展到建筑的外面，穿出再穿入，上上下下，所以它是一个空间和这个装置艺术作品完全的不可分这样的状态。在此之后，人们隐隐约约地认为他这个似乎是在对最早的空间/作品问题的某种解答。难道真的这个作品是不依附了吗？还是介于一种穿插和套叠的关系，同时或许还有一种脱离关系，也就是说这些作品从根本上就已超越了这个物理空间，或者说已不需要这个所谓的实体空间而超越存在，但最后就发现这是个悖论。就像杜尚的那个《泉》，这个东西你放在废品收购站他作品的力量就削减了很多，所以作品仍然需要具体的展览空间。

“空间计划”草图1

大概是在08、09年时，张馆长安排做了一个今日美术馆的空间计划，展示的空间不够，需要做出更多更大的展示空间，一直做到10年，这期间包括多方面的问题未能完成从而搁置了许久。

“空间计划”草图2

2013年高鹏馆长找到我，探讨把现在的几个馆的某些空间进行改变，也是由此契机又找到隋老师看能不能借着改变这个馆的这个机会，把‘运动的张力’升级个2.0版，也正是通过这样一个关键性的概念把这三个馆给攒起来了。我们借助新的技术手段让这个作品变成一个无限制的状态，不用去通过规划局，不用去通过现行的物理手段去建造，而是通过概念和艺术手段的进行完善，形成了今天你所看到的今日未来馆。

“空间计划”草图3

Q：那您觉得这个“未来馆”历经这么多，最后是您妥协的结果吗？

W：当然不是，这反而是更好的一个可能，会有更多的发展方向。

Q：能从您的角度定义一下什么是未来馆吗？

W：既然称之为未来馆，那么它是一个未来状态。如果你想问未来美术馆是什么，那么我将告诉你它是无形的、包罗万象的，它是让所有艺术家的作品，只要是跟今日美术馆有关，都可以进来。艺术家的这些作品，用一个俗词儿‘线上线下’，线上的状态是一个关键性的东西，就是把虚拟的空间视觉化，通过手机就可以点击看到这个作品，空间里的这些小点就是我们为这个作品设计的一个作品自己特定的呈现空间。就是它自己的一个展馆空间，如果有成千上万个作品，就有成千上万个馆或者空间。也可以是一个主题的展览有自己展览的这个“馆”，这个馆里头有N多个它自己展览的空间，不激活它，它就在空间里浓缩成一个点，通过技术激活它就可以瞬间进入到一个新的空间。所以它就像一个星空一样，你不去看这个星星，它就是一个亮点，做个比方，你点击月亮，就会进到月亮的上面，你点击火星，就会进到火星的上面，就像一个宇航员，未来馆就是一个星空，因为他信息量大到无穷尽，跟今日美术馆有关的一切艺术的作品都在这里面。同样的，也包括今日美术馆未来馆的一个书店或者咖啡，你一点，进去了，检索的方式很多，概念上是这样。这是逐渐形成完整的一个过程。

一个新的艺术“黑洞”诞生了！

后续详情，敬请期待！

来源：今日美术馆展览