不知从何时开始，逛商场不再只是吃饭看电影玩电动之类的庸俗项目，越来越多的“高大上”艺术展览开始走进商场拉拢人气。据报道，近年来，随着画廊纷纷开进商场，一些顶级艺术家的特展也挺进了大商场。2014年的莫奈大展在上 海淮海路K11商场举办，100多元的门票直逼故宫的票价水平。2015年秋至2016年春，还将有“米罗制造——梦幻版画体验展”在静安寺顶级商场芮欧百货公司开展。同期还冒出两个达利大展同场竞争的局面：莫奈大展的主办方将把达利特展送进豪华的上海外滩十八号;当年莫奈展的场地方，直接在自家K11 操办达利艺术展。可见，不管我们是否接受，商场艺术展览正成为当代艺术商业化的一种时髦潮流，蜂拥而来。当艺术和商业联姻，商场艺术展必定姓商，虽然我们并不怀疑商场打出的“扶持艺术、艺术人文关怀”等标签性口号。例如2014年举办莫奈大展之前的K11，绝对不是人气最旺和业态最好的商场，而莫奈大展之后的K11，已经是知名度最高、人气爆满、消费水平很高的商业中心了，真可谓一夜爆得大名。事实上，当今商场艺术展览已经与专业美术馆形成分庭抗礼之状。美术馆该做却没做到位的经典艺术大众传播和教育功能，被商场艺术展览顺利接管并整体外移。火热的商场艺术展览，进而反过来倒逼我们国家级、省市级等诸多高大上的专业美术馆，原本专业美术馆应该以更专业更高质量的展览吸引专业观众，与商场艺术展览形成错位竞争和互补，可我们绝大部分美术馆，至今没有自身的学术定位和艺术风格定位，没有独立、权威、专业的艺委会，更没有形成自身的办馆战略，也没形成稳定、合理的财务来源。因此，我们就会经常看到不伦不类的双年展，或者就是打一枪换一个地方的间歇性办展方式。所以，与其面对这些所谓的“专业性”，我们宁可呼唤接地气、给大众带来欢乐的商场艺术展。因为，正是专业美术馆的普遍缺位，才创造了商场艺术大展更多更广阔的市场机会。

　　还记得去年风靡网络的“萌萌哒”的动态版《雍正行乐图》吗?自从卖萌成为一种文化后，故宫博物院“脑洞大开”，设计了一系列萌态可人的文创品，并在淘宝开辟店铺销售，故宫顶戴花翎官帽伞、祥云钥匙包、格格手机座、朝珠耳机等产品瞬间被抢购一空。“如今故宫的文创产品有7000多种，今年上半年文创产品销售额突破7亿元，已超过去年全年销售总和。”8月19日，在第三届北京惠民文化消费季举办的文创研讨会上，故宫博物院院长单霁翔透露了这个“商业秘密”。文创产品的开发，也让人们印象中沉寂、严肃的故宫变得生动起来。将故宫文化融入今天人们的生活，这正是“萌文化”带来的魅力。

　　有句流行语叫：“没文化，真可怕”，可有文化就能走遍天下吗?文化名人杨澜的老公吴征爱好收藏，近日，@文物医院在微博晒出了吴征自编的一本中英文对照青铜器书籍，内容是介绍自己的藏品。书名中竟将青铜器翻译为Green Bronze，引发网友吐槽，有网友表示：“期待yellow bronze、purple bronze和white bronze”。甚至有网友指出，其中一张藏品图是山西博物院镇馆之宝“鸟尊”的拙劣复制品，还自作聪明地加了一个灯。近年来，很多企业家都成了收藏家，而且玩的逼格越来越高，似乎越烧钱的东西就越能显示出自己的身份。然并卵，群众的眼睛是雪亮的，即使你再怎么“金玉其外”，那一丁点“败絮”终归是要露出来的，所以“莫装×，装×遭雷劈”!

来源：中国书画报