在和风景的对话中，我们可以清晰地看见各自心中风景的呈现、眼中风景的交融与手中风景的博弈。这种丰富的呈现构成了我们读解画面的视角，也成为了窥见传统风景绘画与当代风景绘画中差异性的比较。8月16日，由四川省美术家协会油画艺术委员会、成都市美术家协会油画艺术委员会主办的“与风景对话——四川名家风景油画作品展”在四川大为美术馆开幕。

展出的15位艺术家的风景油画作品，正是他们长期穿行于风景之中、视差不断转换的结果，它们的面貌各异，风格不一，艺术表达方式和画面语言处理方式各有特色。在大千世界中，我们欣然地赏析着大自然的美景，聆听着不同艺术家高低深浅的心灵吟唱，仿佛一首多声部组合的交响乐，在不同的旋律、节奏、声部的变化中开始了和风景的对话。

在和风景的对话中，艺术家们有各自不同的心灵絮语。他们有的将风景藏在心中，用手中之笔描绘出审美意象的那片山水，形色之间，既有对客观对象的描摹，更有意笔情调的舒张；有的注重写生的价值，用脚丈量着树的移动，风的飘飞，水的温度，用眼睛感受着光的色彩；有的极其强调对景写生造型的准确、颜色的搭配，块面笔触的构成关系；有的放荡着自己的思绪，刀笔结合、大刀阔斧，寻找着笔触的趣味与情绪的感染力；有的严守着学院派的讲究与风景画的规范，从透视构图到肌理笔触，一招一式颇有出处，仿佛透纳、康斯泰勃尔、莫奈、列维坦；有的又非常的当代和实验，追求着观念的表达、色彩的象征隐喻与内在风景的融合统一。

总体来看，他们呈现出一种非常多元而又全面的艺术群像，以张国忠、张昌贵为代表的艺术家坚守着传承的技法，保持着新鲜敏锐的感知能力。以刘嘉伟、林泉为代表的东方表现主义，坚守着中国美学精髓“审美意象”与油画材料的特质表现，试图在中西之间探索一条中国油画自己的趣味之路。以欧滨、李帛为代表的艺术家强调材料和实验的可能性，并且在观念的突破上给予了我们新鲜的思考。以甘庭俭、张富坤、汤波为代表的艺术家坚持着色彩的表现力和构成的设计感，力图把画面技术的可能性与日常生活的哲理性表达出来。以陈江、罗徕为代表的画家坚持着绘画技术的传承与独立人格的结合，在他们的作品中，崇高、雄壮、宏伟不仅是山水的风格，更是人的风格。以李小强、郭昊、刘桂花、伊藤明子为代表的青年艺术家，他们坚守着自己的艺术判断和审美追求，寻找着年轻一代“异质”的表现手法，在艺术追求的道路上顽强成长。

展览呈现的这批画家大都是成都画坛上重要的实力派画家，也可以说是一次成都本土老中青艺术家的雅集，他们的作品体现出了成都油画创作的丰富性，也对我们的艺术史观提出了疑问。他们的勤奋执着不仅是一个个体的行为，甚至也有了一个群体的意义，那就是他们是一群安静而纯粹的艺术家，是一群不为艺术史的上下文所规定束缚的艺术家，他们不为外在的阻扰而画，他们只为心中的那片风景而画。

据悉，展览将持续至9月10日。