展览海报

《鹤与蚌》 70×210cm 2015年

《空竟》 75×107cm 2014年

《空山鸟余》 80×106cm 2014年

《灵塔》 70×55cm 2014年

《任意飞》 73×52cm 2014

　　展览时间：

　　2016-01-09~2016-01-30

　　开幕时间：

　　2016-01-09 14:30

　　展览城市：

　　四川

　　展览地址：

　　蓝顶艺术教育中心

　　主办单位：

　　四川锦城画院、成都信义公益服务中心、

　　协办单位：

　　荖猎户森林山庄、泸州三十六坊酒业、成都玖阅叁文化传播、泸州远卓玻璃制品、成都千合力纸业、成都珐玛文化传播有限公司、成都田上文化传播有限公司、成都弥渡文化传播有限公司、成都颐轩印象文化传播有限公司、四川省美术家协会、四川音乐学院成都美术学院、四川大学艺术学院、蓝顶青年艺术村

　　策 展 人：

　　叶彩宝

　　展览介绍：

从绘画本身出发寻找跨介质的可能性，这也许是艺术家田新亮本次展出作品的主要气质。对绘画的迷恋使艺术家未能抛弃绘画语言，转而选择了一种图像剪切方式，一幅“完整”的绘画他只选择一部分，这样我们的审美不得不集中在这种样式所产生的视觉变化中。

2009年田新亮毕业于西南民族大学，毕业后在高地艺术区与川大毕业生共同创作，高地艺术区作为田园乡村的景观，给人一种世外桃园的感觉，它隐逸而又充满生命力。而另一方面艺术家又出生于山东的一个乡村环境，从这些元素里我们只是猜测艺术家的创作题材所关注的自然、童话的精谧似乎和这些生长历史有关。他的绘画里更多的是关注自然景观，人物成为自然物像的一部分，并没有太突出人物主体性以及情绪，这样的描述更多的是艺术家对生活的自然观察，像喝一杯茶、摘一朵花那样的随意自然。

在策展的想象中，我们一直在寻找一种差异化特征，以使我们的策展方向更为贴近艺术家创作的真实，这种转译事实上是困难的，因为要脱离艺术史的长篇大论而选取最有意思的一部分，“不规则的装置绘画”是基于艺术家并非把装置的感官作为主体使绘画依附于装置的剪切与外框上，而是把绘画作为一种生活的体验视觉化，有选择的让绘画成为一种装置景观的可能性。

叶彩宝（策展人）

田新亮总能让人眼前一亮。初心未泯的精神家园，控制到位的表达分寸，我感觉他画出了的梦。十年来，他长期不懈的独立思考，执拗地说自己的话，在荆棘丛生的山路上奔跑，这让人佩服。我喜欢他最新一批画，冷冷的色调，异形的画框，隐喻的造型，很让人着迷，我很想与新亮坐下来喝一壶，到他广阔茂密的精神森林看看。

曹强2015年圣诞节

选择以绘画作为职业的年轻人来说都会面临这样一个问题，作为谋生手段，画画的确不挣钱；作为兴趣爱好，又太奢侈。而田新亮在这条路上一走就是好多年，且没有回头的意思。

也许是赌徒天性使然，一旦下注，就必跟到底。好在田新亮接地气，各种境况都应付得来，绘画也才能继续成为他生活中的一部分，并且他绘画的主题也总是围绕自然展开，所画之物像是林间、山边风景的独白与诉说。但是如果用自然主义的视觉修辞去评价田新亮的绘画是冒险的，因为他的节奏充满意外，就好像他那横七竖八的外框，犹如基因突变，裹夹着他的风景，突然就横在你的面前。自然界的奇妙就在于有很多不可预测，而此时田新亮手风正顺，该是心性自由，顺其自然。

杨方伟(艺术家 四川大学实验艺术博士)

田新亮近期在纸面异形的尝试，打破了绘画通常方圆之局，色彩也是选择使用近乎让人陷入迷局的艳绿，摒弃了绘画常规标准的色彩论调。当然在从事当代艺术创作的群体中，这并谈不上异类，因为这个群体本身就是这个社会的异族。正因他在这样的族群中生存，才让他的作品可以拥有异形之躯，并流通存在，而恰恰艺术也是尊重这种“异”存活的。 异形系列，他选择在形式上突破以拉开与他人作品的面貌并形成个人的识别语言，较之他以前的作品，异形的尝试让他首先与自己的过去拉开了距离。

刘利斌（艺术家、策展人）

田新亮近期的油画《风鹿鹤不相及的风景》、《光的切割》等系列作品让我有一种“意外”之感：其一，这种“意外”它意味着刷新了我对田新亮油画作品的印象；其二，作为异乡人的田新亮一直追逐着艺术的理想，他坚韧地遭遇着这其中的磨砺和酸甜苦辣但从未退缩。

我对田新亮近作中对边框的处理方式感兴趣，就此略谈一二。“方形边框”在视觉艺术中具有绝对意义的统治地位，方形的画布、画框、画纸，甚至方形的电影屏幕、电视、手机的屏幕包裹着我们。方形一直对艺术家的画面构图、造型有无意识的潜在影响，比如黄金比例、上下左右边沿线的处理、线的方向的参照等等。因此一部分画家不满足于此，就有了圆形、扇形、梯形等的外框出现，但在绘画过程中“方框”强大的潜意识力量仍然控制艺术家的视觉表达。田新亮近期的油画能够主动地思考画框的方形边沿对于绘画的制约并突破方形的陈规，将画布的边界推向未知的形状；同时，整幅画面边沿的随机处理有意识地克制了“方形思维”的惯性约束。我认为这是一种有价值的探讨。一种具有“垄断性”的视觉形状往往是某种权力的外露。为什么不能是异形、三角形、多边形？细细追问会涉及到效率、资本、心理、意识形态等多方面的原因，这些面向往往是艺术家艺术实践的切入点。看的方式直接决定图像的生产，因此观看方式对于从事视觉艺术的人而言就显得特别重要，对某种司空见惯的形状和其形成的“体制”的反思是艺术家创造性工作的开始，一种独到的“观看”也就为认识世界开创了一个新的通道。

形状的探讨本身就是对边界的探讨，一个物体的形状意味着它与其他物体的“界”在这里，而“界”从来都不是固定的，它在不同的时间和空间交错中游离不定。田新亮的近期绘画实践对他而言是一个新的转折点，转折之后具有更大的可能性和空间。

陈胄 （艺术家 中央美术学院实验艺术博士 西南民大艺术学院教师

田新亮纸本油画的“山”与“花”系列，在厚实饱满中总透露出某种诡异的意蕴，让人联想到西班牙画家格列柯《拉奥孔》的森然肃杀之气。或许如艺术家自己所说，那是在某个特殊时期体验到的“含蓄而有力量的感情”，如花儿一般含苞待放，充盈着会在某个时刻勃发的潜在而强盛的生命力。如花一般的山，如山一般的花。自然最神奇的造化之一就是赋予了生命以孕育性，在懵懂的暗昧之中，有可能爆发出山一样的花朵和力量。这种视觉物象所呈现出来的“意”，非常恰切地应和了秦观的“画意忘形形更奇”。

阎嘉，重庆市人。本科、硕士、博士毕业于西南师范大学和四川大学。获文学博士学位。四川大学文学与新闻学院教授，博士生导师，中文系主任。美国哈佛大学艺术史系访问学者，台湾南华视觉艺术学系大学客座教授,南京大学艺术研究院特聘教授。多次获教育部、四川省哲学社会科学奖。

来源：雅昌艺术网