纽约亚洲协会的赵无极 (雅昌指数10↑) 大型回顾展“No Limits: Zao Wou-Ki”近日隆重开幕，而香港蘇富比亦将于10月2日特别呈献“The Sublime – Wou-Ki Zao”赵无极单一重要私人收藏专场，带来其毕生创作之精华，从初抵巴黎、克利时期、甲骨文时期、以至狂草、和七十年代后重拾水墨三十余载，再到二千年后的空灵飘缈，完整涵盖16件各时期之精品，无论在完整度或特殊性上，皆为拍卖史中之首例。

　　对赵无极来说，中国绘画自十六世纪即失去了创造力，此后沿袭古画伟大的传统，墨守笔墨之成规，将美和技巧混为一谈，而不再有想象和变化的空间。而他此时期之水彩作品，则在具有狂草力度的线条中，发展个人独特的内在山水。

　　赵无极《无题》1962年 水彩纸本 56.4 x 76.2cm 估价：1,500,000 – 2,500,000港元

　　1958年起，赵无极排除对自然现象的援引，迈向纯粹的抽象。其抽象绘画在六十年代达到顶峰，1962年的《无题》(拍品编号1007)中，黑红相交堆栈而汇聚，形成强烈的对比，一种如是生发中的造化运行感生于其中。画心覆以细小之白线，扭转而舞动着一股内在活力，萌发以黑色之笔触，后递嬗以不同层次之橘红。

　　“宣纸的光彩如一种暴风雨后极温馨的宁静。”节录自《赵无极自画像》

　　幼年即向祖父学习书法，赵无极对水墨实而非常熟悉;杭州艺专时期，亦曾精进书法水墨技巧。初抵巴黎时，他刻意回避墨的使用，以免被定型为来自中国的水墨画家。而后，在七十年代中，直至两千年，赵无极的水墨成了他恣意挥洒的场所。四十年代尝试挣脱传统的枷锁，五十年代企图援引传统作为创新的来源，六十年代融汇而成他个人独特的抽象风格，七十年代他再度援引传统，而此次，不再是意象上的启发，而是重拾中国古老的媒材─纸与墨，自此幽游于中国传统的虚与实之间。

　　赵无极 《无题》1951年 水墨纸本 42.7 x 32.5cm 估价：700,000-1,000,000港元

　　赵无极初抵巴黎的头几年，意欲在西方现代艺术的熏陶之下，寻找一种具有开创性的绘画语言，并试图除却中国绘画的影响。一如毕加索和贾柯梅蒂，他画中的人物开始出现曾启发了二十世纪伟大艺术家们的原始主义特征;而他画中的房舍，也简化至由寥寥数笔所构成，如亨利·米修所形容的「透明的房子」。1951年，赵无极首次在瑞士美术馆中见到保罗·克利的画作，而说：克利的世界与众不同，充满诗意，见人所未见，它是一座桥梁，通向一个我寻找的世界，但我把它当成找到另一条路的快捷方式。同年，他作了极具代表性的《无题》(拍品编号1003)，曾出现于石版画中的透明屋房，至此变得更为清脆、果断、和锐利。淡墨的晕染营造着古朴的氛围，中国绘画中的远、中、近景，于此清晰可见。画中存在如同中国绘画的之字形构图，引领观者跟随前景挑着担子的人物，一览村镇风光以至远山，和更远处秃树的枝桠，同游此一写意的异域之景。

赵无极 《无题》1950年代水墨、水彩纸本 36 x 33.8cm 估价：700,000 – 1,000,000港元

赵无极《构图》1984年 水墨纸本103.8 x 103.4cm 估价：800,000 – 1,200,000港元

　　*估价不包括买家佣金

来源：雅昌艺术网