前言

　　在艺术史中，胡安·米罗(JoanMiro，1893—1983)和毕加索、达利成为了20世纪超现实主义绘画的重要代表人物。和后两位大师相比，米罗的人生故事并没有那么具有奇幻色彩，但其艺术成就却影响艺术的发展直到今天。他的一生经历了“一战”、“30年代欧洲大萧条”、“二战”，“60年代欧洲文化思潮”、“美国反文化运动”、“70年代欧美经济危机”等，在这段动荡的人类社会史中，无论世界发生了什么，在胡安.米罗的绘画中，一切都显得单纯、天真、质朴。作为一位西班牙人，在远离欧洲政治角逐的国家，米罗和其它艺术家把自己的艺术追求放在了非意识形态之中。在受到佛洛依德的精神分析学的影响下，他将创作的重点放在了人本、自然、潜意识的方向上来，梦、幻象、记忆成为了其创作的主要素材。很多人觉得这个伟大的艺术家绘画的作品和孩子一般，更有甚者觉得其绘画的内容不值一提，任何人都可以达到他的水准。然而，相信很多人在模仿之后，却很难从根本上达到它画面的艺术和谐。米罗绘画的天真单纯背后，埋藏的是缜密的思考与安排，点、线、面的处理与色彩的搭配，笔触的安排，肌理的运用，并不是随心所欲的表达。他强调的是画面中取消常规逻辑的思维，解构意识下视觉规则的表达，用潜意识的非逻辑和感性的感受力去重构画面的内容。虽然是没有逻辑的视觉图像，但并非等于毫无章法的绘画，在这一点上，米罗的画仿佛是我们的梦，梦是有故事的，却并非混沌不知所云。 胡安.米罗的绘画其综合了毕加索、塞尚、梵高的各种风格，纯净的色彩结合线条、快面的搭配，形成扭曲的形体、古异的几何，怀着幽默童真的想象里制造这艺术的欢快。

　　本次展览幸得上海世贸控股集团大力支持，提供了胡安米罗数十件件来自人像主题的版画作品。人物是米罗艺术创作的重要题材，对于艺术家来说，人作为表现个体，他将充分的向我们展示强大的人性系统。他的人物里有着身边熟悉的人、梦里的人、魅丽的女人、眼见之人等等，在超现实的图式下充满活力。“欲望”是米罗人物创作中常常渗透出来的核心内容。米罗通过最为简单真挚的画面表达，将人和欲望之间，最为直接和本性的关联表达出来。此外，一生都挚爱其妻子和女儿的米罗，也对女性的魅力十分着迷。作为生命的源动力，女人生上的情和离，性和爱是他艺术创造力激发的本初能量。还有一类人常常出现在米罗身边，在刻画他们的同时，仿佛米罗也在投射着自己的人格，自我构建的并不完美的“人性”。

　　“和色彩一样，我的人物也经历了同样的简化的过程。由于被简化了，它们看起来也就比它们在以全部细节得到再现的情况下更加人性也更加具有生命力。”我们就用胡安.米罗的这句名言来走进他的艺术世界。

　　欲望者

　　这个展厅展出的人物作品主要围绕着一些怀有不同欲望的人展开的创作。米罗的一生就是对艺术不断渴望为动力，走向世界。他清楚的感知到，作为求欲者来说，其本质是对人性、自然的追求，生命本源的自由、奔放。在米罗眼中，人和欲望的关系自然而纯正，欲望是我们生活的动力。他也用最为幽默和赋有想象力的创作表达不同“欲望者”的姿态。

　　女人

　　女人是艺术家米罗最为喜爱的人物题材，他一生对情欲和性爱的讨论非常之多，而女人则是其一生最为尊重的对象。在他看来，女人是生命的本源，他们生上有着无穷的魅力，不同的女人对生活、社会、生命的想象完全不同，但却有着共同的伟大。米罗一生爱着他的妻子和女儿，这也是他情感稳定的来源，从而对不同女性的塑造中都充满了快乐的气息。

　　米罗与人

　　这个展厅里的人物多为米罗生活中见到的、梦到的、记忆的人。他们从形象上来看并不是那么真实，而是抽象中充满奇幻、怪诞、奔放、隐魅的色彩。许多时候，在刻画这些人物的时候，米罗常常会带入自己的性格和想象。对于一个受到精神分析学理论重要影响的艺术家，将主客体相联，充满对自我和他者的讨论是时常出现在画面中的图像。在这里我们可以看到米罗对自己和人性的全面感悟。

来源：雅昌艺术网 作者：宋振煕