华夏艺术中所表现的自然观丰富且多样，最早由对天地的观察与自然的描绘开始，在认知过程中与万物不断地互动协调，衍生出各种观点与想像，逐渐形成富有特色的艺术样貌，成为中华文化中相当独特的一环。为此，台北故宫博物院特展出了一组与自然息息相关的艺术作品。特展依主题规划为五个单元：“自然的启示”、“实景的描绘”、“以季节为题材”、“想像的世界”和“人与自然”。

　　本次展览推出了不少平时难得一见的佳作，现为广大读者撷取部分：

　　明仇英《伏羲氏》

　　▲明仇英《伏羲氏》

　　仇英(约1494—1552)，江苏太仓人，字实父，号十洲。初曾为漆工，后从周臣学，画兼擅多能，为明四大家之一。

　　本幅选自《画帝王道统万年图》册，下笔极为精熟，赋色采青绿重彩，风格细腻而瑰丽。画中伏羲氏盘坐于滨水平坡间，地面绘有八卦图形。伏羲为传说中的人类祖先，除了教导先民渔猎畜牧，并创立八卦之说，以乾、兑、离、震、巽、坎、艮、坤，象征天地和自然现象的运行。后世据此衍申为《易经》的基本概念，让天文地理与哲学思想的内涵益臻丰富。

　　宋马麟《秉烛夜游图》

　　▲宋马麟《秉烛夜游图》

　　马麟，马远之子，南宋宁宗、理宗朝的画院画家。此幅画白衣文士踞坐于小阁圈椅上，望向庭中受月光及烛光映照的海棠花树。此图可能是描写苏轼《海棠》诗意：“东风嫋嫋泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”画中六角重檐攒尖亭阁交代清楚细腻，两侧则有游廊伸展，应是参照杭州宫苑的景致。

　　清雍正珐琅彩瓷虎丘山水图碗

　　▲清雍正珐琅彩瓷虎丘山水图碗

　　瓷碗器表一面彩画山水风景，纹样细致讲究。另一面墨书题写两句诗。诗前有红料“寿如”印，句末为“德高”和“志远”两印。碗内无纹，底有“雍正年制”蓝料款。透过诗文中的“剑池”一词，可知其装饰纹样为苏州虎丘山水，据此也可进一步推知画中佛塔当为云岩寺塔。虎丘山水自汉朝以来，即被誉为“吴中第一名胜”，民间口耳相传的历史，亦能与印文互为呼应，传达出雍正皇帝企求德寿与天齐的想法。传世一对，道光十五年(1835)乾清宫陈设档案有著录过。

　　清高宗弘历书御笔诗经图

　　▲清高宗弘历书御笔诗经图

　　《御笔诗经图》，全名《御笔诗经全图书画合璧》，为乾隆皇帝以真、草、篆、隶四体书写《诗经》三百十一篇;复命宫廷画师临摹南宋画家马和之《诗经图》，辅以水墨配图，在笔墨挥毫间呈现人与自然的关系。

　　中国最早的诗歌总集《诗经》，收录西周至春秋中叶的民间及宗庙祭祀诗歌。诗中借由花卉、动植物、节气等自然景象，细诉男女情感、人生哲理的纯粹质朴，孔子誉其“思无邪”。其诗可谓蕴涵修身、齐家、治国、平天下的重要准则。

　　清前期三松款雕竹荷叶式水盛

　　▲清前期三松款雕竹荷叶式水盛

　　取竹根雕一卷掩荷叶为水盛，叶缘卷曲有虫蚀，上有小蟹栖息;旁有一朵盛开过的荷花，花茎叶柄转绕于器底，荷叶外壁有行书“三松制”刻款，即朱三松，为明末竹雕世家“嘉定三朱”之翘楚。此件雕工精湛，从叶脉纹理到花瓣莲蓬无一不细节考究，更展现“舒卷开合任天真”情态，显示对花叶生态的入里观察，雕出“此花此叶长相映，翠減红衰愁煞人”的诗意，宛若夏日荷塘之一隅，微风徐来的片刻。

　　清乾隆碧玉鳌鱼花插

　　▲清乾隆碧玉鳌鱼花插

　　如此件碧玉质花插，是引用鱼洄游黄河龙门天险，奋力跳跃的自然现象，借此祝福寒窗苦读的士人，考试中第，由一介平民跃升成为官吏，犹如从鱼成龙。其中，小鱼头部尚未见任何变化，犹在下游随波沉浮;大鱼则已长出双角，开始化身为龙。

来源：凤凰网艺术