沈保珩 《普天同庆》

光阴荏苒，沈保珩（1918年至2010年）离我们远去已5年多，但其音容婉在。

我与沈保珩先生相识已40余年，想起当年她对我的教诲，甚为感怀。如今手捧沉甸甸的《沈保珩捐赠书画作品集》（文物出版社2013.6）拜读先生的作品，令我浮想联翩，或许连沈保珩先生自己也想象不到会以出版大型书画集的方式总结她一生的辛勤耕作。

沈保珩出身名门，19岁投师扬州画家郁桂岩门下，学习工笔仕女画，才华横溢的她20岁便开始创作，如《执扇仕女图》等一批作品令人称叹。1939年春，恩师郁桂岩先生病故，沈先生一年多之后转投名家何其愚门下研习花鸟画。沈保珩生性倔强，不以鬻艺为生，过着清贫的生活，却始终表现出乐观的人文情怀。

沈保珩的仕女、花鸟画体现了传统文人画的继承和发展。

解读沈保珩的仕女花鸟画作品，可用北宋大文豪苏轼的名句：“淡妆浓抹总相宜”来形容似为生动而又恰当。沈保珩的仕女画立足于寻回失落的文心。她在研习仕女画初期，广泛学习、遍临当时能够见到的名家真迹，从而打下了深厚的绘画基础。但又不是一味模仿，更非纯任主观，向壁虚造，而是致力于两种功夫。一是理论与实践互证，认真研究某些文人画家理论与实践的矛盾，从而摆脱浅学者阐释的迷惑与遮蔽，培养了对仕女、花鸟的敏锐感受与精微表现的能力。二是写生与临摹互证，以师造化与师古人互动。像许多20世纪的画家一样，她养成了写生的习惯，善于在写生的概括中，参证古人的创作理念与观察方法，理解画理、删拔大要、经营情境、提炼笔墨。

沈保珩的仕女常以水墨示人，与其花卉之斑驳陆离大相径庭。其不用或少用彩，着意追求水墨间的干湿浓淡妙趣，舍弃了物境部分外在色相，刻求客观物象之外的意境，更多地表达作品之理念化，从而充分展示了自我灵性。其仕女之以墨代色，以墨敷色之法，全合文人画“无墨求染,重墨淡彩”的美学特征。

来源：华夏收藏网-名家动态