涂鸦是人类的天性!

　　从当代艺术的角度看，似乎没有任何东西不能“成为”艺术品，因为艺术无划界!

　　来朱家角尚都里，让我们忘掉边界，任性一回!

　　01尚都里艺术态度

　　无生活，不艺术!

　　艺术不应该只是高高在上地存在于美术馆里，更应该体现在生活的各种细节中。让艺术不缺席你的生活，是我们对艺术的终极态度!

　　早在去年《城市空间艺术季》，icy and sot、李秉罡、原田透、文刀绘和施政5位艺术家，用各自相异的图像维度，表现了他们对当下人与环境和谐共存关系的理解。

　　今年9月份，又有2位知名艺术家汇聚尚都里，与知名建筑设计师空间对话，在建筑的白墙之上，完成一次行为艺术。尚都里极力消弥艺术的界限，拉近人与艺术的距离。

　　02一个真正开放的艺术馆

　　公共空间的实用性和艺术性，是彰显一个城市生活现状的重要标志。当艺术作品跳脱出美术馆、艺术馆，开放性地呈现在大众面前，使艺术家不再拘泥于小众自我欣赏的圈子，从而通过墙绘这种表现形式，让普通大众得以接触艺术、了解当代艺术发展趋势、领略艺术家们精彩作品和创作过程。

　　涂鸦墙不仅可以美化城市环境，还有利于展现独具魅力的墙绘艺术，它将成为朱家角尚都里的“户外公共展厅”。

　　03艺术家与公众最直接的对话

　　公众见证了艺术家的创作过程，艺术家也站在公众的视角去审视自己的作品。这些作品展现在墙上，焕发出一种新的艺术生命力，他们改变了公众对艺术既定思维的同时，也改变了公众对朱家角一尘不变旧貌的印象，增加了游玩古镇的新乐趣。

　　面对创意十足的墙绘艺术作品，人们纷纷拿起相机，或合影、或自拍，难掩邂逅的喜悦之情。

　　04

　　艺术家与他们的墙绘作品

　　Basmat Levin

　　“颜色是我的想象力的氧气。”

　　她充满活力的颜色和厚重的笔触，真的会让你暂时跳出现实世界。

　　莱文说：“我不想让人看到我的工作，我想让他们感觉它。”

　　沈秀华

　　上海水彩画界中生代优秀画家的代表人物。上世纪末，沈秀华在水彩画的材料和技法上进行了新的实验与探索，她的乡村与城市题材的创作更是突飞猛进。2000年“中环杯-百位画家画百年淮海路”绘画比赛，沈秀华的作品脱颖而出，获得头奖，这是沈秀华创作生涯的第一个高峰，此后她的许多作品多次入选国内外画展并获奖。

来源：新浪收藏当代艺术