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2016-10-17 09:55
| 在《群体的寓言》与《失忆》系列之前，你的创作面貌是怎样的？关注哪些方面的问题？ 《群体的寓言》和《失忆》之前的作品，都是基于个人的体验为出发点的，基本上是远离纷扰的政治问题和社会问题的。以“我”作为表达的核心，而这个“我”应该是代表个人意识里的“小我”。如《隔·之间》、《江湾系列》等，是自我情感体验中一个表达的出口。它更像是心灵的后花园与栖息地。 近年来，你在绘画创作中试图讨论“个体与群体之间的关系”。在酝酿这一主题时，你是否曾预设过它将产生的效果？目前的进展是否如愿？ 没有预设效果。我做了一些水墨语言的探索和尝试。比如有意的消解毛笔在宣纸上的多种可能，用直线来表达机械、冰冷的群体行走；用网格的拓印方式去表达现代社会带给人的疏离感、隔阂感、束缚感；以及以刀代笔通过在绢上的划痕和墨的慢慢浸润来表达现在中国社会前行的伤痛与代价等等。都是基于表达的需要。 为什么选择“水墨”来表现这一主题？“水墨”相较于其他艺术创作媒介（如油画、行为、装置、影像等）似乎比较温和，你同意这一说法吗？在创作《群体的寓言》时，你曾尝试用刀代替毛笔在绢绸上制造划痕，这一行为本身超越了当代水墨创作的范畴，初衷是什么？将来会尝试利用其他媒介来进行创作吗？ 水墨是我上本科、研究生时期的专业学习方向，好像早已“习惯”了这种表达的形式，并且中国画的学习背景，对我来说既是一种营养同时又带给了我另一种反思。我们在感叹古人的笔法、技艺、心境、造像的同时，却又对当下的表达束手无策。我想这是每一个国画专业背景的人都会遇到的问题。从创作的那一刻起，就要在不断的探索传统的水墨语言怎样在当下社会转型的问题。所以它也是一种有趣的挑战一直吸引着我。我不认同通过绘画媒材去界定一种绘画形式是温和的还是强烈的。撩拨心灵的作品都是有力量的。水墨的材料有它柔软、温和的一面，但同样可以表达最贴切、强烈的感受。有可能相对装置和影像等艺术表现形式而言，二维的绘画形式都会缺少类似装置和影像艺术等相应的直观感。未来会尝试其它的材料、方式进行创作的，但有可能永远不会丢失水墨这个中心。比如现在在尝试将我的作品做成水墨动画的方式，会尝试做一些更直观的装置，但他们都会和水墨相关。 《群体的寓言》有一些系列是用绢本完成的，创作初衷还是基于对当下社会的些许思考。可以说，近年来中国经济的大踏步前行是以资源与环境的灾难性破坏为惨重代价的。在这个极度追求物质满足的中国当下，高经济增长率的追逐带来的却是连串的环境问题以及社会问题。.如今的生态环境早已脆弱不堪——我们的土地、河流、空气、早已遍体鳞伤。可以说，中国的前行是伴随着疼痛和伤痕的。绢本上的《群体的寓言》系列实践，是用刀代替了毛笔的柔性，将一条条在绢上的划痕组成庞杂的集体无意识行走。可以说通过墨的浸润和一遍遍的积墨，最后的画面形成了一种苍茫的美感，而它的美却是由无数条伤痕所组成的，就像万象繁华下的脆弱与不堪。我想它就是当下社会前行所付出的代价吧。 为什么没有像大部分80后青年艺术家一样，在艺术创作中更加关注自身情绪的表达和情感的诉说，而是选择揭示一定的社会问题？ 绘画上表达什么样的内容都是一个很自然的过程，没有刻意的选择。艺术史也是由无数个体的丰富性组成的，所以和别人和群体都无关，和自己的感受关系更大些。群体无意识是目前中国非常凸显的一个社会问题，到目前为止，我觉得还没有淋漓尽致的表达，所以还会继续尝试下去。我希望我的作品带给别人的不是群体的解放，而是个体的反思。 请谈谈对你的艺术创作影响较大的艺术家或艺术流派。 不同时期影响我的艺术家是不同的。现在对我有较大影响的是肯特里奇。去年夏天他的作品在尤伦斯展出，非常震撼，表达方式上也非常的多元。 你自己是一个容易从众的人吗？ 可以这么说，谁都不能幸免从众的行为。但我想我不算是一个容易从众的人。 我这里表达的集体无意识行为，是中国当下出现的一个很典型甚至荒唐的社会现象。我们生活在一个大众信仰普遍缺失、物质世界繁华、精神世界荒芜的时代，在趋同的价值观和生活模式下，这个时代产生出更加相近的人，确切的说更像是一部会生存的机器。每个人都愿意在一切可能之中接受众人的标准答案，也经常盲目地追求社会既定价值观和生活方式，也许这是一个由于个体缺失主体意识而导致群体性迷幻的时代。可以说这种从众是一种集体式精神失忆。我希望可以通过水墨的方式介入，探讨当下这种凸显的社会问题。 接下来有什么创作或展览计划吗？ 接下来想画一些更大尺幅的作品，继续完成水墨动画的影像。 |
来源：墙报-人物 作者：墙报
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