《丹青行吟——杨文仁美术选集》是西泠印社出版社2015年重点出版作品，全套图书共分四大册及一小册，分别为“花鸟卷”、“山水、人物卷”、“书法卷”、“花鸟小品卷”及“杨文仁诗·词·文集”。收录了杨文仁先生从上世纪六七十年代到本世纪初所创作的书画作品、诗词文章共计千余件。该套图书全面的反映了一位老艺术家一生的艺术心血，详实的记录了杨文仁先生的创作轨迹。从上世纪七十年代开始，杨文仁先生就出版了大量的美术作品集，其中很多书籍一直是广大书画爱好者的教科书。认真、求实、树本清源，《丹青行吟——-杨文仁美术选集》丛书也必将成为新时期新美术的描摹本、教科书。

《丹青行吟——杨文仁美术选集.花鸟卷》

　　我爱中国画之花鸟·杨文仁

　　予爱中国画之花鸟。不仅因其书写性强，与中国书法息息相关。且中国画之众多精髓集中于花鸟的创作，如题诗、钤印、粗细、干湿、浓淡、疏密、取舍、计白守黑等诸因素，故中国花鸟画的大家，历代倍出。

　　国画源于书法，甲骨文已将书法及绘画连为一体，早期的岩画等足以展现出东方艺术之以线造型和书写性加之意象思维的特色，国画之所以与西方绘画并列，值得深思。中国画几千年留下的精作，只有认真承继，才谈得上创新。八大山人、吴昌硕、齐白石、郑板桥、徐渭等如果没有深遂的书法功底，他们的画作恐难传留。诗、书、画、印是中国画的基本功，近代被共识的绘画大师，无不在这几个方面取得卓越成就的。

　　当下商品市场，加之艺术分工过细，不少国画家，忘却了诗、书、印的重要，只剩有画“好走市场”。君不知相声的基本功在于说、学、逗、唱。京剧的基本攻是唱、唸、做、打，而中国画的基本功则应是诗、书、画、印。一个优秀的国画家是必须要做好的功课。不懂传统文化的统一性就成了“画匠”。

　　我之所以十数年来，格守闭门谢客。意在把时间留给自己，认真补一下课，致力于诗、书、画、印的研习。弄懂了诗是无形的画，画是有形诗的道理，书法于国画的作用以及金石学和中国画的关系等。中国画历来的大家都是大书法家，这足以让我们中国画家深思！

国画作品《秋硕》270X140CM  2012年