近年来，“逛”博物馆逐渐成为公众的一种生活方式，而如何采用更为先进的陈列展览理念，让博物馆的展览更加吸引人，已经成为博物馆当下最关注的问题。2012年12月，国家文物局发布《关于加强博物馆陈列展览工作的意见》，指出要借鉴国内外先进经验，创新运行机制，探索实行策展人制度。源于国外的“策展”理念才在博物馆界兴起，经过几年的发展，目前，策展制度在国内博物馆现行体制下是如何运行的?雅昌艺术网特别邀请芝加哥艺术博物馆的策展人汪涛先生，谈一谈“curator”在西方博物馆的职能。

　　2018年将举办“中国古代的青铜文化”展览

　　雅昌艺术网：芝加哥艺术博物馆亚洲馆藏的主要特点是什么?

　　汪涛：19世纪末20世纪初芝加哥艺术博物馆的亚洲艺术才开始建立。欧美最早接触东方艺术是从日本开始的，所以芝加哥艺术博物馆的日本艺术收藏在全世界也是屈指可数的，有一万多张日本浮世绘绘画，还有各种屏风、雕塑等艺术品，数量和质量都很不错。当然中国艺术品也非常重要，亚洲艺术部成立之后，芝加哥艺术博物馆最大的一位赞助人继承了家族遗产，她特别喜欢亚洲艺术，就和当时亚洲部的负责人一起策划购买中国艺术品，其中有很多中国商周青铜器。

　　雅昌艺术网：所以，您计划在2018年举办“中国古代的青铜文化”展览?

　　汪涛：对，博物馆虽然藏品很丰富，但是最重要的功能是让观众来看，所以要有一些新的展览。另外展览不只是陈列一些东西，也是代表一个博物馆的研究、博物馆方面策展或者是研究各方面的一个标志，所以一般来说，每个博物馆都在想办法做一些比较有影响的展览，我到了芝加哥之后，因为我自己真正的专业还是青铜器研究，所以决定策划一个青铜文化展。这个展览会与之前大家看到的青铜展不一样，以往的青铜展大多是考古新发现，介绍最新的研究资料。而这次展览的合作方主要是故宫博物院和上海博物馆，这两家博物馆的藏品都是以传世青铜器见长，所以筹展的主题立足点是清中期皇家收藏和文人收藏，从收藏、文化、传世青铜器收藏的角度进行展览。

　　这幅画与青铜艺术有何关系?我们看到，乾隆皇帝在坐榻上观赏皇家收藏的各种器物中就有不少青铜器，其中最有名的是《新莽嘉量》。

　　《新莽嘉量》是王莽建立新朝时颁布的国家标准量器。

　　雅昌艺术网：做清中期皇家收藏和文人收藏的青铜器，需要做藏品背后传世的文化考证?

　　汪涛：我选择的故宫的青铜器藏品大部分是与乾隆有关，因为乾隆在世时就编了目录《西清四鉴》即《西清古鉴》、《西清续鉴甲编》、《西清续鉴乙编》和《宁寿鉴古》四部书，收录了四千多件青铜器图录，而真正流传在世的精品也不多。首先，乾隆为什么要收藏青铜器，从是从宋代金石学的传统而来，18世纪是中国发展的鼎盛时期，乾隆的收藏可以说是世界上最大的收藏，他又有一个整理收藏的计划，这其中有很多有意思的故事，藏品是如何来的，在宫里是如何摆放的，乾隆的品位是怎么形成的?乾隆为什么收藏，可能是单纯的喜欢，也可能是作为皇帝要把古今中外神器收藏起来，对他的皇权是非常重要的一个过程。乾隆喜欢青铜器，他的收藏趣味也从青铜器上延续下来，乾隆朝做的很多玉器、珐琅器、瓷器都在模仿青铜器，变成了一个大的现象，这特别有意思。到了今天，中国人做得很多活动，都将具有象征意义的青铜鼎作为礼物，可见我们的文化和思想还是从传统发展而来，这个展览能让人意识到原来没有意识到的东西，原来青铜器离我们这么近，而不是说一件几千年的文物，看不懂，通过展览让观众发现青铜器与我们的生活和思想是有关系的。

　　文人收藏是与宫廷收藏进行对比，文人更讲究器物的趣味性，对考释、历史研究特别注重，到了乾隆、嘉庆的时候有一个乾嘉学派，通过考证青铜器、金石学和碑帖来研究历史，这是文人的传统，文人也喜欢铭文长或者是有历史价值的东西，这是一个特点。展览会将中国青铜器在历史文化中的意义进行深入挖掘，目前为止，还有很大空间可以做。

　　雅昌艺术网：这样一个展览呈现的不仅仅藏品本身，更多的是资料研究。

　　汪涛：每件器物都是有故事的，有些器物是朋友送的，有的是买来的，一件器物在文人中间的流传或从皇宫流入私人手中，这个过程是对整个社会变化的一种反映。

　　雅昌艺术网：更多还有文化史和社会史、政治史的研究。

　　汪涛：每件器物都写一个传记，不仅仅是描述它长什么样，它是怎么长的，与祖先的关系，都要做研究，这样一件器物就活了。

　　雅昌艺术网：策划这个青铜的展览有多长时间?

　　汪涛：比较短，两年多的时间，不仅仅是展览本身，还有藏品、部门以及管理等工作。

　　雅昌艺术网：这次展览借展的数量多吗?

　　汪涛：故宫博物院和上海博物馆加起来应该有100多件，还会有美国一些博物馆的重要青铜器也会借来展出，能够反映主题思想，展品不仅仅是大或者重要，最主要的是和展览的主题契合。

　　

　　中西博物馆策展人角色的区别

　　雅昌艺术网：您作为一个策展人，真正意义上在博物馆的职能是什么?

　　汪涛：中国的博物馆和欧美博物馆一个最大的区别就是策展人的角色问题。欧美博物馆策展人称curator，是担任研究、展览、保管等功能于一身，是特别重要的一个角色。但是这个角色也在变化，50年前策展人的角色是研究性的，任务是研究藏品，也会做一些简单的展览，随着博物馆功能的深化，对展览的要求也高了，牵涉到展览部、安保部、修复部、教育部等各方面的参与，curator的角色也发生了变化，成为集体活动的一个角色。但是策展人的职能没有变，作为策展人，提出一个展览计划，经馆长同意，策展人就是一个全面的角色，除了要研究展品、联系展览，还要与展览部、运输部等打交道，策展人是展览的核心，负责一系列的规划以及展览项目的推动，从策展人角度而言是变得更加难了。现在很多大型博物馆的策展人不仅仅是学术研究，而是一个综合性的复合人才。

　　雅昌艺术网：包括学术研究、策划、市场资源。

　　汪涛：是一件非常具有挑战性的工作。比如库房的安保以及艺术品的存放，这些都应该是最基本的训练。

　　雅昌艺术网：今年年初，芝加哥艺术博物馆策划的“梵高的卧室”还挺有趣的。

　　汪涛：“梵高的卧室”特展，这个展览是由三幅《梵高的卧室》作为主线串起梵高的生活，将三个版本的《梵高的卧室》一起展出，此前分别收藏于芝加哥美术馆、法国奥赛博物馆、阿姆斯特丹梵高博物馆。梵高到了法国住在什么地方，画什么速写，用什么笔，家里用什么东西。其中有一张是高更到梵高那住，梵高专门买了家具画的一幅画，有很多有趣的故事，展览从技术上对这些油画也有非常深入的研究，包括用的颜料或者过程都有复原。展览还用真实的比例还原了梵高1888年在法国阿尔勒的“黄房子”里画的自己的房间。卧室的复原程度非常高，连墙面的笔触都和梵高画中非常相似。门背后的毛巾、床头的挂钩和上面的挂件都按画中制作和摆放。整间卧室和画中一样简朴，只有一张床、两只椅子和一张小桌子。唯一的不同之处是卧室里的床比画中的稍大一点。画中是单人床，只有1米宽，而复原的床宽1.37米。这套房子还包括厨房和客厅，不过这两间屋子就是正常的样子，没有用印象派的风格改造。除此之外，房间还提供有线电视和WiFi服务。这间卧室位于芝加哥RiverNorth生活区的一间公寓当中。感兴趣的游客通过网站airbnb就可以每晚10美元的价格预订这间位于芝加哥的简单布置的明亮卧室。

　　雅昌艺术网：据说这个展览让博物馆的会员增加了10万多。

　　汪涛：差不多。展览效果非常好，在研究上也有突破，当然是最理想的展览。

　　雅昌艺术网：国内很少有这样轰动效应的展览。

　　汪涛：去年故宫举办的《石渠宝笈》也排大队，同样是清明上河图，几年前展出，只有几十个人在排队，而现在有几百上千人，说明中国的老百姓对博物馆展览的要求也在提高。

　　雅昌艺术网：以前的curator是以藏品研究为主，现在慢慢发展成以吸引观众为主，“参观者主导”的模式正成为一种趋势?

　　汪涛：博物馆的功能在发生变化，原来是保存文化遗产，只要保存好、研究好就行。现在是要参与社会，这是一件好事，但是也要注意不要走得太过，那样博物馆会变成一个娱乐空间。大家都在讨论博物馆是不是要变成“迪斯尼乐园”，博物馆内每天花花绿绿的很多人,都是参观买东西,变成了一个景点。博物馆既需要观众又不能全部由观众来主导和控制，作为策展人或博物馆的研究人员，对文化艺术的专业理解要比其它人深刻，如何深入发掘并引导观众来参观是策展人的任务，现在是很微妙的时期，既不能对大众的需求置之不理，因为博物馆的教育功能很重要，但也不能完全把博物馆的特点丢了，毕竟大部分博物馆还是以历史文化为主。

　　雅昌艺术网：衡量一个展览，不仅仅是展览本身的好坏，展览周边的出版、教育以及文创都会是评价一个展览或者策展人的标准?

　　汪涛：是评价策展人，也是评价博物馆水平的问题，但这不是一个人就能做到的，比如我们做的展览，是市场到公共关系，展览设计还有文创，都分属不同的部门，策展人必须把你的思想和他人沟通，让别人知道你在做什么，从各自专业的角度来做一些策划，但是策展人有权决定哪些想法是符合的，做一些调整，所以策展人很关键。

　　雅昌艺术网：2012年，国家文物局发布《关于加强博物馆陈列展览工作的意见》，指出要借鉴国内外先进经验，创新运行机制，探索实行策展人制度。而最近几年国内的博物馆在策展方面也有很大的改观,目前,国内的策展与欧美的策展制度有哪些区别?

　　汪涛：欧美博物馆的策展人训练的背景都是艺术史，有专业研究背景，最起码在学术研究上是领先的。而国内大多学习的是博物馆管理，如何管理藏品，这与策展人是两回事，但是可以学，进入博物馆之后的角色，通过自己的实践、努力，可以慢慢变成一个策展人，但目前为止还没有一个特别的训练，国外也还没有。如果想成为一个成功的策展人应该学习什么，一个是技术性的培养，如何登记、管理藏品，还有艺术史的基本知识，一个好的策展人应该是一个好的学者和研究者。

　　另一方面，国内是集体性比较强，是一个部门在做展览，而国外是个人负责制比较强，策展人的责任很大，与其合作的都是跨部门的。

来源：雅昌艺术网 作者：郑晓芬