道格拉斯•戴维斯在《一个二十一世纪美术馆的构想》一文中写到：“虽然美术馆一字可以溯源于希腊，它的意思是缪思的领域”，照爱玛•威特林的诠释引申为：一个地方，在那儿可以获得到一种远离日常生活事的心境。戴维斯认为：威特林的诠释不过是一家之见，而非事实。
    在苏格垃底深思熟虑的对话中到处可见切中实际及政治的话题，再者，希腊人在他们的语言文字中把“纯美的”及“应用的”艺术划分得很清楚，就像我们一样。因此，我怀疑这种理解的希腊缪思的领域完全与现实生活脱离的说法是正确的。
    但是，无疑的，很多人都保持着这种天真纯洁的想法，简言之，艺术与与生活的脱离。他更严重的批译是：用戴维斯的词：“抽象的、圣洁的物品的无血苍白的炫耀”。或者，如亚诺•豪瑟所言：“美术馆是艺术品的坟墓，在那儿艺术品丧失了它原来真实的意义……，它们“石化”，聚集在美术馆的真空中，与外面的世界彼此间没有丝毫关联，而变成“影子”。其实，前卫艺术，如达达派的反艺术，未来派的“摧毁美术馆”或马勤其：“以明日的名义，我们该烧掉拉斐尔！”正是对这种天真纯洁的艺术体制的的攻击、颠覆，纽约现代美术馆开馆及最具影响力的馆长，在一九二九年为“一个新美术馆筹募基金时强调：“它的教育价值不容忽视！对寻找灵感及激励的画家，对研究艺术史及当代文化的学生，对寻找某些比较标准的艺术评论家，对喜欢看画的一般大众。但创立这个美术馆的一个更重要的驱力是来自于过去二十年来发展现代艺术的极大兴趣。”
    横视世界，一边是美术馆及画廊，一边是画家工作室，两者结合成为相同系统的基础。艺术系统的分析难免必须把工作室看成生产的独特空间，把美术馆看成展览的独特空间。所谓“进入美术馆时代”的看法，不只意味着这个系统的建立，就社会艺术的历史而言，它也意味着省市立博物馆时代的减弱。
    画廊淡化，省市立美术馆、博物馆维持困难，私人美术馆又以何力量待立。
    私人美术馆是现代社会中国与全球化接轨的产物。
 

作者：籍忠亮