大凡古今得到彻悟的智者，以及那些卓然艺术大家和历代宗师，无不以专注感悟得到灵智的升华，他们的成就无不因面壁专修数十年而得以获得。他们的思想智慧与作品方才能够在百年之后被社会供奉、珍藏!

　　人类真正的美好的东西没有什么古今新旧，它只有好坏雅俗，人类的历史也是如此，在最荒谬的时刻，还是总在不会被人们遗忘的一角保存着那一份清淳。

　　回归大自然，艺术家才能与天地精神相往还，艺术的本质是与自然同呼吸，回归那宁寂而和谐的太始，忘却机变与智巧，这是中国书、画艺术一向以“朴”和“拙”为最高境界的根本哲学依据。中国的书画大家都是有着专注宁寂的境界灵智，这可从他们的人生修养得以认识，又可从其诗文书画峻极太虚之博大与精微得以感悟。近现代艺术大家，如，张大千、齐白石、傅抱石，等等，无不是在艺术中体现博大与精微均至极至的伟大追求，表现在技法豪放到极至，精微到极至。所谓收放自如至极至的胸怀，足以令今之画人自愧不如了。具体一点来说，张大千画作之中精微之笔墨细如发丝，而粗犷之处笔如屈铁，大气磅礴。齐白石笔下的虫蝦，精妙微巧，活灵活现，而大写意笔触粗豪奔放得令人震惊。而傅抱石之画更是典型，风驰电掣的笔墨狂放肆恣，谓真性情，在所表现的粗放笔墨之山川林壑中往往隐藏着几位精微笔触的高士。而人与山川飞瀑有机地结合，毫无不协调之感。在不很大的画幅中，表现出博大空灵的效果。庄子的“大快噫气，其名为风”。李义山的“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，杜甫的“落日照大旗，马鸣风萧萧”，陶渊明的“此中有真意，欲辨已忘言”。

　　中国书画宗师自古以来都懂得，人类艺术之美来自于自然之大美，只有与自然万类神契以清风流水般和谐顺畅为境界，他的作品才能达到如庄子所说的：“原天地之美而达万物之理，是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也”，艺术家永远将自身陶冶于自然的怀抱中，所谓“习画所以养性情，亦可涤烦襟，破孤闷，释燥心，迎静气”，又所谓“古来大山水家享耄耋者居多，盖烟云供养，眼前无不生机”。天无私覆、地无私载，其和谐、质朴、简洁，摒弃虚伪，达到“四时有明法而不议，万物有成理而不说”之境。一切顺乎自然的事物都是合理的，而且是大美之所在，而一切人为的，雕凿的都违背了自然，且是不美的。自然之美在乎自然，本人以为，只有似水波纹一样的传播才是纯自然的传递。只有顺适天然的本性，才能做到不滞于物。物质世界是瞬息万变的，而文明的演变与进步都源于人类的心智的开发。正所谓：绝圣弃智，反璞归真，本人认为，对大道的体悟纯属心智领域的开发之事，那是如清风行天、流水注地一样的自然。

　　像怀有大德的“至人”那样，将他们的精神回归宇宙太初，艺术家应为山川宇宙感怀，精神在阴晴雨雪之奇，朝晖暮霭之变，行云流水，瞬息即逝，胸储万象，下笔有神。那是空蒙的幻域，一切生命宛若清澈的流水消失于无形，它的波光却在太清中闪烁。这是凭观感无法感觉而凭灵智才可感悟的境界。

作者：籍忠亮