金城，中国美协会员，著名出版人。代表作品《明姑娘》，代表出版物有《漫友》、《漫画世界》、《乌龙院》、《爆笑校园》等。1997年创办漫友文化公司至今，担任漫友杂志社社长兼总编辑，漫友文化传播机构出品人、董事长，为2010年广州亚运会志愿者名人堂成员。

　　来到金城的工作室，他正在教工作人员保育盆栽。他说，小盆栽不能大水浇，应该把盆栽排在一个大盘子加水，水不要没过盆栽盆边，利用水的渗透压，慢慢渗透进泥里……

　　作画的人对生活是有要求的，不仅仅是物质的要求，而是对生活细节感受的敏感。直接来说，就是灵感——灵感何来，只能不断体验。看画知人，甚至能看出性格、看出所生活的环境。在图片、视频泛滥于我们的日常生活的当下，金城却经常去国外游历写生，北非、印度和计划中的肯尼亚，所选择的，无不是平常自己不熟悉的环境，寻求的就是鲜活与直接的感动，体验的成果是一大批现场速写作品。可以说，对于一个成熟画家，现场速写更能体现功力所在。好的速写是不概念化的，不拿技巧来凑数的。春节后，金城在南印度行走半月有余。速写更是变成了类似修炼的日课。他在厕所画、在餐厅画、在贫民窟画，可谓对自己来了一次实验性的速写修炼之旅。

　　拿其中一组作品为例子，《卡塔卡利舞者》，一开始我们看到的默写稿，已经觉得画面整体，舞者神情到位。金城而后再拿出一幅速写小稿给我们看，竟然更妙，这才是现场写生的原稿，舞者几秒中的动作，用一笔成型的线条勾勒，画头发、眼睫的寥寥几笔，仿佛看到舞者的动作轨迹，整个态势生动之余，显得更有趣味。这恰是绘画于照片、影片艺术最大不同的地方。

　　而另一张画车衣工的水墨速写也是精到：在现场只有短短几分钟时间，只能抓重点、抓最精彩的地方去表达。金城说：“那个时候不能想，也根本没有时间去想!跟随本能，眼到手到，画出来的才是当时的真实。过后再回想，却再不能再次复制出当时的画面。”“那就是我要行走写生的意义，我不要描摹，就想要那么一点鲜活的狠劲。”

　　速写自有其独立的生命力。虽作为创作取材的速写也是一个方面，而能独立的速写是有味道的、灵动的、有品格的、清楚自己为什么而画的。其价值不是以作画时间长短而决定，也不是用什么表现手段所决定，关键是有没有抓住对象的灵魂神髓，画到什么程度的时候该收手，能否体现出精准的、有分寸感的手头的味道。

　　在可方便获取海量图像资源的今天，以写实为手段的绘画创作借助图像，甚至依赖图像已成为一大趋势。针对这种现象，中山大学新闻传播学院副院长、著名策展人杨小彦指出：当下绘画更应该反制作主义、反装饰主义、反照片主义。创作者的灵性以及体验过程应该成为创作中举足轻重的一部分。纵观大师们的速写作品，无不是抓住了对象的精神所在。英国著名艺术家卢西安•弗洛依德一直坚持具象绘画，作为二十世纪英国最伟大的艺术家之一。他坚持实景写生，一生没有采用图像进行创作。无论速写、素描还是色彩作品，笔触显露，有时呈现出无序、粗鄙的状态。恰恰在这一点上，他与其他艺术家拉开了距离。使其现场写生的创作方式带上了“观念”的意味，也影响了中国一大批艺术家。

　　金城的行走同样具有这样的“观念”意味，他以不倦的脚步，践行着修炼式的虔诚，追寻生活的灵感。就如养一盆花草一样，体会慢慢渗透的鲜活。

作者：杨晓明