2017年1月3日下午四点，由北京熙·艺术空间主办、中央美院博士后易祖强担任学术主持、李晓飞策展的“对话”杨广宇、王文燕、郭琪三人展在北京798艺术区熙·艺术空间举行。本次展览展以艺术教育者杨广宇2016年度创作的《新培育系列》油画作品为主线，同时并列展出及杨广宇的学生王文燕、郭琪两位青年的数十幅油画作品。

艺术家杨广宇及其学生王文燕、郭琪

　　“艺术教育”是一个很有争议的话题，一种说法是：艺术是不可教的；而另一方面又不可否认，现当代的艺术家又多出自学院教育。“作为一名高校艺术教育者，从我自身讲，我坚信艺术需要教育，需要引导。教育能否对艺术起作用，老师起着关键的作用。”虽然身在高校杨广宇在艺术上从未停止过深入探索，还尽心尽力的带出了一批批优秀的学生。

　　绘画是一种缓慢的生命体验，又是一个直观的生成过程。这个缓慢的体验和直观的生成是绘画的秘密和命运。自踏上工作岗位起，杨广宇便将此作为他教学实践的基本理念。本次展览即是以将杨广宇在具体教学实践中的一个案例来呈现其带领学生一同去体验去生成这个缓慢的过程——绘画者自己的世界。“在体验的过程中不断的释放自己，发现自己，完善自己。另一方面艺术就如同人的胃觉反应，适合不适合自己的胃口，吃过了你自然有反应。所以说学习艺术最好的方法就是跟着艺术史走一遍，品尝一遍，从艺术的自律中走出来。”杨广宇如此总结道。

展览现场

此次展览中两位青年马上临近大学毕业，未来即将面对是继续坚持艺术创作还是就业的人生选择，在这关键的进程之中，他们的作品多以表现主义的手法呈现。本次展览策展人李晓飞表示“抽象表现主义及具象表现主义多发生在上个世纪中期，这段时期，除艺术自身的自律发展外，多变的世界环境赋予艺术深厚的情感基础。尤其二战前后，情感的压抑在艺术中爆发，艺术成为精神释放的通道，为表现主义绘画提供充分的能量。这种能量一直延续到上个世纪九十年代，才逐渐消弱。半个世纪的发展，成就了表现性绘画语言。为艺术贡献了一套超级语言体系，一批优秀的艺术家脱颖而出如培根、德库宁、施纳贝尔、塞西莉·布朗等。此次参展的两位青年作品中，也能看到这些艺术家对他们的影响，这是一种很有意义的影响。尤其在中国现当代艺术教育背景下，不妄自“创新”，让艺术从笔下生发，是非常难能可贵的。”

杨广宇《新培育系列3》 布上油画 2016

杨广宇《新培育系列2 》布上油画 2016

杨广宇《新培育系列1 》布上油画 2016

郭琪作品

王文燕作品

　　展览现场

　　本次展览学术主持易祖强认为：本次展出的新作品较2014年杨广宇个展《匆匆那年》又有了较大的推进，画面表现更加去叙事性，艺术语言也更加纯化。王文燕的作品恣意奔放，又有一股很足的气息，更难能可贵的是在于对色彩的感知和画面节奏的把握。郭琪的作品，让情节居于大色域的背景之下，笔意率真很有趣味。一件好的艺术品绝不应是对生活的摹仿，而是对生活做出的反应。本次展览主题，“对话”即是与表现主义艺术的对话，也是与艺术的对话，更是一次向前辈的致敬与学习。同时也是杨广宇与学生之间的教与学、引导与体验、关爱与奋进。本次展览将持续到2017年1.11日

来源：艺术国际业界动态