2016年12月16日香港立木画廊隆重呈献美国著名艺术家Liza Lou(莉萨.露)首个香港个人展《ingxube》。自2005年起，莉萨.露穿梭于美国加州和南非夸祖鲁纳塔尔省，在南非个人工作室与30 位祖鲁(Zulu)手艺工匠合作，以其标志性的彩珠艺术,创作唯肖唯妙的绘画、雕塑和装置作品。这次展覧呈献了莉萨.露《ingxube》系列中的六幅全新之作，作品均以编织串珠制作而成，色彩斑斓而简洁有力。艺术家将于2017年1月19日(星期四)晚上六时至八时出席于香港立木画廊举办的开幕酒会。莉萨.露的作品同源异流，在相同中彰显人手制作的偶然和微妙变化，可被视为对手工艺和其制作过程的沉思。在过去二十多年的创作生涯中，莉萨.露一直善于运用手工玻璃彩珠作为主要创作媒介，不论是个人大型装置创作或小区艺术项目参与，她致力研究手工美学，挑战和反思艺术和手工艺既有的定义，并深入探讨有关性别、阶级、种族和小区等社会政治议题。莉萨.露最为人熟悉的代表作是现由美国纽约惠特尼美术馆(Whitney Museum of American Art)永久收藏的《Kitchen》 (1991-96) 。在长达五年的个人创作时间里，她建立了一间真实大小的美式厨房，并以玻璃彩珠制成的家居用品布置。这件规模宏大的作品不仅令莉萨.露在雕塑艺术界声名大噪，更使她在往后的创作更加关注经常被人忽略妇女劳权的议题。《ingxube》系列作品进一步实践莉萨.露对发掘玻璃彩珠艺术创作可能的兴趣，并将这种对话性艺术创作远传至南非社群。展覧主题“ingxube”一字在祖鲁文化中有「随意」或「混合」的意思，意指作品创作的过程。莉萨.露先选取不同颜色的彩珠并组成各个色谱，再经由女性手艺工匠之手随意挑选珠子织出指定尺寸的色条，最后由艺术家编织固定在画布上。莉萨.露的创作手法深受1960 年代 “纽约画派”(New York School)常见的色域绘画风格影响，以沉着低调、简约抽象的色彩条纹为画布增添深度和光泽动感。

来源：雅昌艺术网