让Yusuke Sakai带你进入日本上班族的后意识世界。在这个功利主义当道的社会，汲汲于金钱俨然成为重要的行为淮则，其中，日本上班族的高工作负担更是大家众所皆知的，他们常常需要超时工作，其位阶低但却必须背负著许多压力，日本人将这样的白领阶级称为「サラリーマン」(Salaryman)。而在《Salaryman Blues(白领的忧郁)》系列作品中，Yusuke Sakai便描绘了这些上班族的内心危机。

　　每张照片中都有位拿着公事包、身穿西装的男士，以脸向下的方式倒在地上，如同他刚跌倒一般，同时他亦将这些主角放在不同的场景之中，从雪地到大马路上，又或是从能眺望海景的港湾到沙丘的顶端。一开始，这些画面看起来十分幽默，不禁使人咯咯暗笑，而更颇具巧思的是，通常这些上班族会隐身于画面中，并非一瞥就能看到他们的滑稽模样。然而，当我们进一步想的话，便会发现这些照片中所隐含的讯息，以及这些上班族心理的感受。

　　尽管感到空虚、急需要休息，最终还是无能为力而崩溃。

　　下面是Yusuke Sakai对这系列作品的自述：

　　被工作填满的忙碌日子持续著，我每天都变得更加的劳累，当我看着传统时钟时，我甚至无法立即判断到底是AM还是PM。

　　但经过一段时间，我已逐渐习惯，感官也变得麻木，我感到焕然一新，顿时，我竟再也不感到疲惫。我觉得轻飘飘的，就像我正舒坦地漂浮着，而同时我的意识也开始离开自己，我觉得我好像变成另一个人，一个和正在打字的我截然不同的人。

　　于是，我失去了意识。用不了多久，我的意识离开了办公室，我发现我就像在看着别人一样，看着躺在不知道哪里地上的自已。

　　拍照，让我得以面对另一个自己。我得以面对自己的心。

　　此即我对内心自我的自拍（self portrait）。

　　而在以下简短的访谈中，摄影师更透露了许多关于本作品的想法与故事。

　　Q：您是在何时、如何与摄影相遇的呢？

　　A：我于4年前开始拍照，当时的我26岁，出社会也已经过了两年，因为朋友要办婚礼，于是我便买了一直以来很有兴趣的数位单眼。尽管起初我只在网路社群上投稿我的作品，但随着参加杂志的比赛征选，我开始更进一步觉得摄影作品不仅仅是一张照片，而是「作为一个系列」的呈现，这样的想法也越来越坚定。尔后，我也参加了各种联展、作品集回顾等活动。

　　Q：摄影对您来说是？

　　A：摄影对我来说，就是吐露我脑海所想的行为。我周遭的世界以及我心中的世界都激励着我去拍照，同时我也喜欢运用摄影本身无法预测的特质来拍照，不论是有意识还是无意识。当摄影作为面对世界而做的一种行为时，若按下相机快门的瞬间，摄影师的视点就成为最终的相片结果，那么我或许不会想要从事摄影。即便如此，摄影对我来说还是必须的。

　　因为「拍照、用摄影来创作」这样的行为，我得以面对自己脑中的想法，或许可说是借此去面对这个世界，同时，对我而言，摄影亦是帮助我继续生活下去的方式。

　　Q：您目前有为自己设定什么目标吗？激励您的是什么呢？

　　A：我希望可以出摄影集，好让全世界都可以阅读。而近期的目标则是期望自己拍出更出色的新系列作品。

　　Q：请问你目前有哪张作品是最满意的吗？原因是？

　　A：虽然我也有几张我认为拍得还不错的照片，但对我来说，一张照片在系列中能够扮演着什么样的角色才是最重要的。而由于作品系列还在进行中，照片的角色也有可能改变，因此，我现在还没有办法回答这个问题。

　　Q：除了摄影之外的兴趣是什么呢？为什么呢？

　　A：想试试看拍电影或者画漫画。因为画图、编故事、写台词、运镜等等都是和作品的构成息息相关的。

　　Q：是如何又为何想到要做《Salaryman Blues》这个主题呢？您自身也有当上班族的经验吗？

　　A：说到 「上班族」，一开始是如何想到这个题目的呢?大概是因为自己过去没有上班族的经验，而这个作品就成为了我的真实经历。当我被移动到工作量很大的部门时，让我有段时期几乎没有时间拍照，这让我陷入幻觉，好像自己从远离工作场所的地方注视著自己，当时的感受也成为了我做这个作品的契机。

来源：色影无忌影像频道影像馆 作者：花花编译