随着大众审美的不断提升，越来越多的人将参观展览列入日常行程中。可是每个人受美学教育的程度各不相同，那么我们在看展的时候到底在看些什么呢？我们应该如何看展？

安塞姆·基弗《奥西里斯和伊西斯》，1985-1987年

安塞姆·基弗《古代的女子》，2004年

近日，安塞姆·基弗在伦敦白立方画廊柏蒙西空间的全新个展吸引了大批群众去看展。在展览时，不乏小朋友组团参观、临摹，还有不少粗略逛一圈便在休息处长歇的人，当然也有很多认真欣赏作品，细细浏览的人。看到这一情形，笔者不禁在想，当我们在看展的时候，我们在看什么？我们应该看什么？

当我们在看展时，我们在看什么？

毛姆曾说：“任何一把剃刀都自有其哲学”；后来村上春树引用并加以说明：“无论何等微不足道的举动，只要日日坚持，从中总会产生某些类似观念的东西来”。

何多苓《抚摸马的女人》，艺术家何多苓以“伤痕美术”表达抒情现实主义，温柔的笔触在画布上呈现出一个动人的唯美世界

莫奈《撑阳伞的女人》

英国学者T.J.克拉克的一场观展实验中便很好地印证了这一说法。在洛杉矶做短期访问时，他曾经49次走进同一场画展，而整个展览只有两幅画。克拉克非但没有看腻，反而日益着迷。

在持续一个多月的观展中，他每天都有新发现：画面随着天气的变化、时段、光线等，有着不同呈现，他甚至能感觉图像动了起来。他把观看记录最后写成了260页的书，这位艺术史学家为画展可以如何看提供了范本。