那么三件《平安春信图》，郎世宁最大的绘画特征又在何处呢？笔者认为有三： 　　一、“退晕式”画法：使《平安春信图》的人物，不仅面部表情毫厘毕现、而且仿佛正在呼吸一般。这种高超的笔法、在当时的中外画家中只有郎世宁一人拥有。“退晕式”由欧洲文艺复兴的代表人物达·芬奇所创。这种画法的最大特点是不用颜色的堆砌，而是取画面人物局部外的某一高光点，依照人物脸部的眼、耳、口、鼻、眉的不同高度、精确“减晕”而达到天人合一般的准确，这种技法自达·芬奇之后到今天，数百年来，一直是人物画家毕生的追求。但成功者寥若晨星。 　 　　笔者于2004年春季在香港佳士得看到宫廷画家姚文翰仿的《春郊阅骏图》原本，其呆板机械的笔触，在郎世宁处处精妙的笔法面前只能简单生硬摹仿、根本无精彩可言。究其原因，是因为中国画家没有西洋画家的透视能力和笔法，在处理物象的过程中，形质感、光感遜于西方画家是可以理解的，也是可以接受的。 　　二、特别是眼睛的处理，独具匠心。其多层次的晕染在一般读者看来似乎简单，但是郎世宁却在此处使出了真本领，用最大的气力与能力表现出了乾隆心灵深处的内涵。笔者经过多方面研究得出判断：关于脸部，郎世宁用“退晕法”，而眼部则用的是“高光退晕法”，其效果使无数的笔触相互融合，最后集中在瞳仁的凝神之处，这种在取高光的画法，只有学贯中西的顶级画家可为之。现藏故宫的《乾隆朝服像》《孝庄文皇后朝服像》及2004年苏富比拍过的《富察皇后像》，虽然都是冠以佚名，但脸部及眼部的画法必是郎世宁无疑 　　关于“退晕法”，在著名画家陈逸飞去世前，笔者还通过电话询问过他关于此方法的绘画处理方法，陈逸飞的解释是： 　　“退晕法”是表现人物特征的细腻画法，犹如中国绘画的“增中减”。对画家的要求无论是在技法上还是在观念上要求都是极高的。他的绘画也多少借鉴了一些此种画法。对于《平安春信图》，他没有看过原件，但从图面上看，只有西洋高手才可为之。因为那不是中国画家的风格和手段。 　　根据《平安春信图》的体态、面部、胡须等分析，此时乾隆应在40～50岁之间，也就是说应为乾隆十年至二十二年（1751～1756年）的郎世宁作品。这是的郎世宁60多岁，正值绘画创作的成熟期和高峰期。加之这一时期正是乾隆平叛准格尔凯旋之时。因此，虽然乾隆经历了38岁的丧妻之痛，但国家的昌盛让乾隆恢复了平静、春风得意。而《平安春信图》正是这一时期起稿、钦定完成的。 　　三、断眉。乾隆的相貌特正是：鼠眼、鲶鱼嘴、长脸。曾有道人占卜乾隆39岁前有丧妻之痛。因为乾隆的右眼眉廓处有断眉。果然，在乾隆38岁时，皇后富察氏去世。在郎世宁之后的诸臣画乾隆御容本，对乾隆之断眉均未有明确的表现。因为按中国绘画的方法，哪怕是用最细的胎毛笔也很难画出如郎世宁一般的立体兼细腻的效果来。由此可见，画中二人皆为乾隆本人，一为年轻未继位时，一为入主人皇以后，不然怎会有“入室幡然者”加“断眉”呢？ 　　从郎世宁对《平安春信图》御容的绘画能力来分析，郎世宁对中国画的材料、笔墨都有着极深刻而准确的研究，尤其是对笔性与颜色干湿效果的把握妙到巅毫，前无古人、后无来者。 　　中国文化的悠久传承、加之西洋珍玲珑精妙的深入使中西文明在郎世宁身上得到了最大的统一。根据《雍正年各作承做活计清档》记载，郎世宁在世时，但凡西洋画片、御容等重要珐琅瓷器，均由郎世宁亲自定稿。而从《平安春信图》的创作来看，所折射出的不仅是乾隆帝对此题材的重视与珍爱，更折射出中西方文明与艺术的交汇是多么地难能可贵。 　　在宫廷画家中，郎世宁是画家中的画家； 　　在中国画史中，郎世宁是将西洋绘画技法融汇于中国绘画并取得最大成就的西方画家； 　　在世界绘画史中，郎世宁以他非凡的、无与伦比的绘画才能、令东西方的艺术家高山仰止。 　　在研究《平安春信图》的过程中，我和许多人一样，也经历了许多诸如人物、印章、装裱、竹石、梅花、陈设、返铅、开脸、断眉等等一系列的谜证过程。也曾为一些观点费了许多周折。但是经过故宫博物院的聂崇正老师及付东光、郭富祥及天津文物公司赵强的细心指教，认为《平安春信图》是中国绘画史上难得的艺术珍品。其文化意义、艺术内涵、学术价值及市场未来都有着极大的伸延性、必将引起各界科学、理性、全面的重视。 　　据悉：2005年春季，曾经于2000秋季在香港以884万元成交的《秋林群鹿》今春又将重新上拍，估价已过2000万元港币，本人预计成交将达3000万港币。让我们拭目以待吧！ 　　>相关文章：郎世宁作品的市场判断(上) 　　>雅昌艺术网 专栏>>>刘新惠 更多文章

来源：雅昌艺术网 作者：刘新惠