观众在欣赏罗斯科作品。图片源自网络

抽象表现主义的兴起曾象征着美国艺术表现方式进入了一个全新鼎盛时期。尽管重来没有过正式相关的艺术运动或流派，但像杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、克里福德·斯蒂尔（Clyfford Still）等一批杰出的抽象表现主义艺术家凭着他们对绘画自发性、巨幅的尺寸及重视个体心理与情感体验的热爱，而组成了抽象表现主义的中流砥柱。

杰克逊·波洛克，《14号灰色》，57 × 78.5 cm，1948年。图片源自网络

从历史上看，抽象表现主义总体上呈现两种发展趋势：一种是行动绘画，即重点强调画家作品中即兴的、动感和生命力；另一种是色域绘画，更注重几乎覆盖整个画布的大片色彩。抽象表现主义实际上是受到欧洲立体主义和超现实主义运动的影响，在20世纪三十年代到四十年代之间流传到美国，从而深刻影响着大批美国艺术家。

马克·罗斯科，《14号》，布面油画，290.8 × 268.3 cm，1960年。 图片源自网络

那么问题来了：你会说，先等等！这样一系列的涂抹，一大块颜色，颜料这样滴在画布上，就真的成为完美的巅峰，可以表达“一个伟大的心灵集中一切意志力的品质和力量”吗？有人感到沮丧而无力。这到底和乱涂乱抹的猴子画的有什么区别呢？看起来，画家逃不脱其动物的命运。它在所有风格中都在场。

里福德·斯蒂尔，《1951-D, PH 131》，布面油画，297.2 × 26.7 cm，1951年。图片源自网络

因此当你自己也能涂涂抹抹出这样一幅“抽象表现主义”绘画时，为什么还要花高价买下来？是否真的当我们买下一幅抽象表现主义绘画，只要足够长久的努力的盯着它看，就能发现有趣而令人信服的思想呢？

弗朗兹·克兰，《橙色和黑色的墙》，布面油画。图片源自网络

不过我们必须知道的是，一张真正好的抽象表现艺术品得到的不仅是来自观者的好评，还有来自评论家和专家的好评，甚至于来自整个社会的偏好。原因？

可不是人人都是毕加索。首先的原因似乎再明显不过：著名抽象表现主义艺术家的作品能当作货币流通，而你的？显然不能。买一件大名鼎鼎抽象表现主义画作可以当作一项投资，随着时间的推移，能够保证价值的增长。所以，如果你的追求目标是收益的话，你自己亲手DIY的画作恐怕很难在拍卖场找到买家了。

观者在欣赏罗斯科的绘画。图片源自网络