这几年讨论关于城市发展的模式问题，不管是建立各种文化街区实现“城市复兴”;利用高科技实现“智慧城市”;还是寻找乡愁实现“城乡协同发展”等，概括起来我们都在讨论的是城市如何发展，如何找到和人、文化之间的关系?

　　我认为城市的发展模式首先是人的发展模式;其次是生活的发展模式;而核心的问题，就是文化的发展模式的问题。所以我们来谈这个问题，我主要说的是当代艺术发展趋势的问题。因为，当代艺术和城市文化是非常重要的一对关系。当代艺术的发展从趋势来说，必须要考虑到城市的发展问题，人的问题、生活的问题和文化的发展问题。

　　首先，当代艺术和科技的结合，它要解决的是艺术创新的生产问题，还有媒介的问题、传播的问题、展示的问题，科技不仅是生产力、创造力，同时也是新的媒介和新的传播方式。艺术和科技结合有个非常重要、非常有意思的案例。比如说我们都知道的埃利亚松最近在北京有一个当代艺术的展览，那个展览上主要的都是展示光的艺术，装置性的艺术和空间性的艺术，还有一些体验性的艺术、媒介性的艺术。

　　奥拉维尔·埃利亚松作品

　　埃利亚松工作室是非常有创造性的，也是非常迷人的，你可以自己去选报他的工作室，他召集50-80个人到他的工作室工作，他的工作室是什么样的呢?这是一个各种各样的人才跨界的工作室，不仅是一个思想交流的场所，又是共同创作的场所，所以我觉得这是埃利亚松带来的艺术与科学结合以后，我们才能感受到的一种新方式。

　　其次，公共性和社会的参与。这个过程中，公共艺术和公共艺术创作最大的关系，它强调的不是艺术家的作品，而是强调社会性的参与所形成的一种互动和体验，这种体验才使得作品变成完美的结合或者一种场域，这种场域使得一个艺术家的作品不是在工作室完成的，而是在社会的现场来进行创作和结合呈现的艺术形式，这种艺术形式才是真正意义上公共的艺术，或者是艺术公共性的观念。这种方向所带来的就是展览方向强调的沉浸式、交互式的艺术体验，这种体验在北京、上海和其他的城市里面已经开始越来越多，而且这种体验的方式因为商业化的推动，有了很多商场也做这样的体验，使得我们的观众在体验性的方向发展得非常快。

　　第三，当代艺术强调了与文化的结合，为什么在文艺复兴的时候，米开朗基罗、达芬奇、拉菲尔这些人会成为那么伟大的艺术家，甚至是伟大的文化人、文艺复兴的代表?在于这些艺术家本身的创作不仅仅是艺术的作品，而是他成为文化的一种指标。这就需要艺术家继续发展成为文化的引领者，通过艺术通过产业的融合、跨接的力量，使它成为文化的引领者和创导者。

来源：雅昌艺术网 作者：赵力