2024年6月19日，“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”在浦东美术馆开展，此次展览由奥赛博物馆（巴黎）和浦东美术馆主办，上海陆家嘴（集团）有限公司出品，法国兰蔻作为独家品牌合作伙伴共同倾情呈现。为观众提供了一次难得的机会，无需远行，即可在浦东美术馆近距离领略这些不容错过的艺术里程碑，感受全球唯一站带来的视觉盛宴和美学体验。

展览：全球唯一一站 奥赛博物馆模最大展览

此次展览是奥赛博物馆在华规模最大的一次，也是全球唯一一站，汇聚了19世纪40年代至20世纪初的逾百件法国艺术杰作。展览分布在浦东美术馆的两层楼，分为五大单元，从学院派出发，依次展开现实主义与自然主义对社会现实的深刻描绘，印象派对视觉感知的实验，新印象派的色彩秩序，后印象派对情感和结构的探索，以及纳比派在私密体验与装饰美学之间的独特探索，展现了从古典到现代的艺术变革。

展览中的重点作品包括梵高的《梵高在阿尔勒的卧室》与《自画像》，米勒的《拾穗者》，高更的《塔希提的女人》，莫奈的《夏末的干草堆》等。这些作品不仅展现了艺术家们的独特风格，也反映了他们对社会和自然的不同视角。此外，还有学院派的《维纳斯的诞生》、现实主义的《受伤的男人（自画像）》、雕塑作品《维克多·雨果》等。展览由艺术史学家斯特凡纳·盖冈策展，他将具有相似特征的作品并置呈现，使观众能直观感受到不同流派之间的联系。展陈设计由塞西尔·德戈打造，结合了奥赛博物馆的建筑特色与浦东美术馆的空间结构，营造出沉浸式的观展体验。公共区域还饰有奥赛标志性大钟，增强了观众的沉浸感。

文森特·梵高《梵高在阿尔勒的卧室》，1889，布面油画

© photo : Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

文森特·梵高《自画像》，1887，布面油画

© photo : Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

此外，浦东美术馆与博新全宇宙合作，推出「巴黎1874·印象派之夜——沉浸式探索体验」。体验者戴上头显设备后，仿佛置身1874年的巴黎街头，探索印象派的起源与影响，遇见莫奈、雷诺阿等艺术家及其作品，为观众提供了一种全新的艺术体验方式。

巴黎艺术风云：为艺术理解与审美成长奠定基础

除了作品和展陈之外，此次展览更为重要的一点是通过文字叙事，展现了法国艺术在变革中的演进路径。它如同一部可视化的“艺术课本”，通过图文相互关照的方式，让观众近距离走进那段历史之中，培养审美素养和创造性思维，为艺术理解与审美成长奠定基础。在 19 世纪的巴黎，艺术的浪潮汹涌澎湃，无数画家在这座浪漫之都追逐着艺术的光芒，用画笔书写着属于他们的传奇故事，而这座城市也见证了艺术的变革与辉煌。

1847 年，巴黎官方沙龙展上，两位画家崭露头角。托马·库蒂尔，这位年长的画家，他的作品在看似保守的画风中巧妙地融入了现实主义精神，让观众眼前一亮，后来，他成为了马奈的老师，将自己的艺术理念和技巧传授给了这位后来的画坛巨匠。而年轻的热罗姆，同样以画笔让古代世界在他的作品中焕发出新的活力，仿佛穿越时空，将古老文明的辉煌带到现代观众面前，让人们重新审视历史与艺术的联系。

1851 年 12 月 2 日，拿破仑一世的侄子路易 - 拿破仑·波拿巴发动政变，次年，法兰西第二帝国建立，这一政治变革也为艺术的发展带来了新的机遇与挑战。1853 年，奥斯曼被任命为塞纳省省长，开启了巴黎城市改造工程，巴黎的面貌开始焕然一新，新的建筑、街道为艺术家们提供了更多的创作灵感和展示空间。

埃内斯特·梅索尼埃《1814年法国战役》1864，木板油画 

© photo : Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

1859 年，法国军队在索尔费里诺战役（意大利）中击败奥地利，这场战争的胜利不仅在军事上具有重要意义，也激发了艺术家们的爱国热情和创作灵感。1863 年，官方沙龙展上，卡巴内的《维纳斯的诞生》成为众人瞩目的焦点，其精湛的技艺和对古典神话的独特诠释吸引了无数目光。而首次落选者沙龙展举办，马奈的《草地上的午餐》引发了媒体之间的论战，这幅作品以其大胆的构图和对传统绘画规范的挑战，开启了现代艺术的先河。同年，德拉克洛瓦逝世，这位浪漫主义绘画大师的离去，也让艺术界陷入了一片哀思，但他的艺术精神却一直激励着后辈们继续前行。

1864 年，梅索尼埃在官方沙龙展上展出了《1814 年法国战役》和《索尔费里诺战役中的皇帝拿破仑三世》，将法兰西第一帝国与第二帝国联系起来，通过艺术作品展现了法国历史的辉煌与变迁。1865 年，罗丹的《断鼻梁的男人》首个版本被官方沙龙展评审团拒绝，但这位雕塑家并未因此气馁，他的艺术探索之路还在继续，未来将创造出更多震撼人心的作品。

罗丹《断鼻梁的男人》

1869 年，苏伊士运河通航，这一伟大的工程不仅促进了世界贸易的发展，也为艺术家们带来了新的视角和创作题材，让他们开始关注更广阔的世界和多元的文化。1870 年 7 月 19 日，法国向普鲁士宣战，拿破仑三世溃败，巴黎围城战开始，战争的阴影笼罩着巴黎，但艺术的火种却在艰难中顽强地燃烧着。

1848 年，二月革命爆发，法兰西第二共和国成立，这一年也是艺术变革的开端。让 - 弗朗索瓦·米勒在官方沙龙展上展出《筛谷子的人》，以质朴的笔触描绘了劳动人民的生活场景，开启了现实主义绘画的先河。1849 年，泰奥多尔·卢梭重返官方沙龙展，继续以他的风景画展现自然之美。1850 - 1851 年，古斯塔夫·库尔贝的《奥尔南的葬礼》成为新兴现实主义运动的宣言，他以巨大的画幅和写实的手法，挑战了传统的绘画题材和审美观念。

让-弗朗索瓦·米勒《拾穗者》，1857，布面油画

© photo: Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

1855 年，由于部分作品遭到官方拒绝，库尔贝在紧邻世界博览会官方展区的场地自行举办了“个人展览”，他宣称：“按照我自己的品位将我所处时代的风俗、思想和风貌转化为艺术，简而言之，创造鲜活的艺术，这就是我的目标。”这种敢于挑战权威、追求艺术自由的精神，激励着无数后来的艺术家。1857 年，在官方沙龙展上，让 - 弗朗索瓦·米勒呈现了《拾穗者》，以平凡的农村生活场景，展现了人性的善良与美好；夏尔 - 弗朗索瓦·多比尼则展出了《春天》，媒体将多比尼这幅画与乔治·桑的小说相提并论，可见其作品所蕴含的文学性和浪漫气息。

1863 年，美术学院和沙龙展经历自由主义改革，为艺术的多元发展提供了更广阔的空间。1870 年，普法战争失败后，法兰西第二帝国终结，第三共和国成立，这一时期的社会变革也为艺术的发展带来了新的机遇和挑战。

1861 年，爱德华·马奈的《西班牙歌手》在官方沙龙展上获得成功，这位年轻的画家以其独特的艺术风格开始崭露头角。1863 年，在落选者沙龙展上，马奈的《草地上的午餐》引发激烈争论，但诗人夏尔·波德莱尔和几位密友对其表示支持，这种来自文学界的支持，也让马奈的艺术之路更加坚定。1865 年，马奈凭借《奥林匹亚》引发了公众和媒体关注，而德加及其描绘中世纪题材的画作则无人问津，但德加并未因此放弃，他继续在自己的艺术道路上探索前行。

1866 年，官方沙龙展拒绝展示马奈的《吹笛子的少年》并引发公开辩护，马奈的艺术理念和作品开始受到更多人的关注和讨论。1868 年，马奈在官方沙龙展上展出肖像画《埃米尔·左拉》，以画笔记录下这位文学巨匠的形象。1870 - 1871 年，普法战争期间，马奈和德加均加入了法国国民卫队，并在巴黎围城战期间服役，战争的经历也让他们的作品中增添了一份对人性和社会现实的深刻思考。

1874 年，官方沙龙展开幕前 15 天，第一次印象派展览在嘉布遣大道上摄影师纳达尔的工作室开幕。马奈拒绝与“印象派”画家共同展出，仍坚持参加官方沙龙展；其当年的展出作品《铁路》以大胆独特的视角呈现圣拉扎尔火车站，令公众为之震撼。而德加参加了八次印象派展览中的七次，他以独特的视角和细腻的笔触，捕捉着生活中的瞬间之美。

展览现场 ©浦东美术馆

1872 年，普法战争后生灵涂炭，阿尔弗雷德·西斯莱迁居全巴黎西南部塞纳河沿岸的卢沃谢讷。11 月，克劳德·莫奈在勒阿弗尔一家小旅馆租住的房间里创作了《印象·日出》，这幅作品以其独特的光影效果和对自然景观的瞬间捕捉，成为了印象派绘画的代表作。1873 年，由于越来越多的作品遭到官方沙龙评审团的拒绝，当局又组织了一次“落选者沙龙展”，雷诺阿在该展览中展出了《在布洛涅森林骑行》。

1873 年 12 月 27 日，“绘画、雕塑和版画艺术家股份有限公司”正式注册，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加和贝尔特·莫里索是主要推动者，他们共同为印象派艺术的发展搭建了平台。1874 年 4 月 15 日，第一次印象派展览开幕，共汇集了 165 件作品，虽然不算彻底失败，但作品销售额不足以覆盖展览开支。媒体对此次展览的评论褒贬不一，尽管不少评论持否定态度，但也有声音支持这种捕捉转瞬即逝感觉的艺术。

克劳德·莫奈《夏末的干草堆》，1891，布面油画

© photo : Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

​1878 年，修拉展出《阿涅尔的浴者》，评论界将其与十五世纪的意大利绘画相提并论。1881 年，修拉在独立艺术家沙龙展上展出《模特》。1882 年，修拉和塞尚在普罗旺斯地区艾克斯和马赛附近的埃斯塔克一起创作。1889 - 1906 年，塞尚绘制了多幅大型浴女画，堪称其晚期巅峰之作。

奥古斯特·雷诺阿《钢琴前的女孩》，1892，布面油画

© photo : Musée d'Orsay, dist. GrandPalaisRmn / Patrice Schmidt

1878 年，在参加了 1874 年、1876 年和 1877 年的三次印象派展览后，雷诺阿凭借《一杯热巧克力》重返官方沙龙展舞台。1879 年，多位艺术家缺席第四次印象派展览。除在当年诞下朱莉·马奈的贝尔特·莫里索外，西斯莱、塞尚和雷诺阿也未参展。在官方沙龙展上，雷诺阿展示了他的《夏庞蒂埃夫人和她的孩子们》。1880 年，雷诺阿和塞尚均未参加第五次印象派展览。1881 年，雷诺阿两度短暂旅居阿尔及利亚。1882 年，雷诺阿和塞尚在普罗旺斯地区艾克斯和马赛附近的埃斯塔克一起创作。1889 年，塞尚应“二十人团”之邀，在布鲁塞尔展出作品。1892 年，法国政府购藏雷诺阿的《钢琴前的女孩》。1895 年，年轻的艺术品商人安布罗瓦兹·沃拉尔组织了塞尚首次个展，并取得了一定成功。1899 - 1906 年，塞尚绘制了多幅大型浴女画，堪称其晚期巅峰之作。

1886 年，保罗·高更首次来到蓬塔旺（又称阿旺桥），它位于布列塔尼中心地带，仍保持着乡村风貌。1888 年，埃米尔·贝尔纳和保罗·塞律西埃与高更的关系更加密切。年底，高更接受文森特·梵高的邀请前往阿尔勒。二人同住的日子虽然创作颇丰，却最终以悲剧收场。1889 年，巴黎世界博览会期间，异国风情的展馆给高更留下了深刻印象；他与阿旺桥派的画家们在沃尔尼咖啡厅共同举办展览。1890 年，梵高在瓦兹河畔奥维尔度过生命的最后时光，他在痛苦与挣扎中持枪自杀，并于 7 月 29 日离世。1891 - 1893 年，高更在法国政府的支持下，首次造访塔希提岛。该岛由法属波利尼西亚首府帕皮提管辖。1895 年，高更返回巴黎并在布列塔尼暂住，随后再度启程前往波利尼西亚，殊不知自己将永远不再归来。1897 年，高更创作了《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》1901 年，高更在马克萨斯群岛定居，并于 1903 年 5 月在那里逝世。

保罗·高更《塔希提的女人》，又名《沙滩上》，1891，布面油画

© photo : Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

亨利·德·图卢兹-劳特累克《朱斯蒂娜·迪厄勒》，又名《花园中的女人》纸板油画

© photo : Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

1864 年，亨利·德·图卢兹 - 劳特累克出生于阿尔比。1878 - 1879 年，连续的股骨骨折导致图卢兹 - 劳特累克生长受阻。1882 年，图卢兹 - 劳特累克先随勒内·普兰斯托学习，后师从莱昂·博纳和费尔南·科尔蒙。1886 年，住在蒙马特的图卢兹 - 劳特累克与同为科尔蒙学生的梵高成为朋友。1889 年，图卢兹 - 劳特累克首次参加独立艺术家沙龙展，展出了《煎饼磨坊的舞会》。1891 年，受红磨坊舞厅委托，图卢兹 - 劳特累克为其创作海报。1893 年，图卢兹 - 劳特累克与《白色评论》的创办人纳坦兄弟成为朋友。他和好友皮埃尔·博纳尔、爱德华·维亚尔均为该杂志供稿。1895 年，图卢兹 - 劳特累克为昔日红磨坊的知名舞者“饕饕女”拉·古留的表演摊位绘制广告板。1899 年，图卢兹 - 劳特累克戒酒失败，未能摆脱酗酒的困扰。1901 年 7 月 23 日，图卢兹 - 劳特累克在波尔多南部的家族庄园——马尔罗梅城堡去世。

1878 年，19 岁的乔治·修拉进入巴黎美术学院。1884 年，修拉展出《阿涅尔的浴者》，评论界将其与十五世纪的意大利绘画相提并论。1886 年，在最后一次印象派展览上，修拉的《大碗岛的星期天下午》引发热议。保罗·西涅克和卡米耶·毕沙罗也采用了类似的新手法，批评家费利克斯·费内翁将之称为“新印象派”。1888 年，修拉在独立艺术家沙龙展上展出《模特》。1889 年，埃菲尔铁塔是当年巴黎世界博览会的重要景观。修拉以之为绘画主题，正因该塔与其系统性的点彩技法极为契合。1891 年，年仅 32 岁的修拉离开人世。1892 年，保罗·西涅克首次造访法国南部的普罗旺斯，当时亨利·克罗斯也在当地小住。1893 年，在独立艺术家沙龙展上，保罗·西涅克凭借当时名为《井边的年轻普罗旺斯女子（用于昏暗处的装饰板）》的画作（即本次展览中的《井边的女人·作品 238》）获得成功。

1899 年，西涅克的著作《从欧仁·德拉克洛瓦到新印象派》问世。1889 年，22 岁的皮埃尔·博纳尔为品牌“法国香槟”绘制海报。1890 年，莫里斯·德尼发表《新传统主义的定义》。1891 年，首届印象派和象征派画家展览举办，博纳尔、德尼、图卢兹 - 劳特累克、保罗·朗松、塞律西埃和维亚尔均参展。1894 年，维亚尔为亚历山大·纳坦松创作装饰组画《公共花园》，该系列后来几乎全部被奥赛博物馆收藏。1895 年，电影放映机的发明者卢米埃尔兄弟拜访博纳尔。1896 年，博纳尔在迪朗 - 吕埃尔画廊举办首次个展。1897 年，博纳尔与德尼、维亚尔、朗松以及瑞士艺术家费利克斯·瓦洛东在沃拉尔画廊共同展出。1898 年，在德雷福斯事件及其引发的社会争议中，维亚尔和博纳尔支持德雷福斯上尉及为其发声的埃米尔·左拉。该事件是当时法国军事当局对犹太裔军官德雷福斯的诬告案，众多文化界人士多次公开要求重审此案。1900 年，德尼创作《向塞尚致敬》，画中聚集了纳比派的众多成员。事实上，“纳比派”这一团体名称，是在艺术家们各奔东西之后，由 20 世纪的艺术史赋予的。

结语：19 世纪的巴黎，从现实主义到印象派，从新印象派到纳比派，艺术的潮流在不断演变，但这些艺术家们对美的追求和对艺术的执着却始终如一。他们的作品不仅记录了一个时代的风貌，也成为了人类艺术宝库中的瑰宝，激励着后世的艺术家们继续在艺术的道路上探索前行。