6月18日，中国当代艺术家王小双和彭勇的双人展《Co-living：光构之隙》（Co-Living: In the Crevices of Light）在Vermilion Art悉尼朱雀艺术正式开幕。本次展览以当代城市中的“共生” 为题，展开了一场横跨文化语境、城市感知与精神维度的视觉对话，由朱雀艺术总监艾琳女士（Aileen Moka) 担任策展人。

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开幕式现场嘉宾云集，Mering公司董事长, 维多利亚国家美术馆（NGV）基金会前主席 Jason Yeap OAM 担任开幕嘉宾，分享了对“共生”的理解与支持中澳当代艺术实践的重要意义。此次展览概念的发起人，Marks Henderson 公司创始人 Chris Mark 作为特别来宾出席并发表致辞。

Jason Yeap OAM 在致辞中表示，在当下全球城市高度发展的时代背景下，艺术的角色早已超越纯粹的美学表达，它正变得越来越贴近社会——成为连接人与城市、情感与结构的重要载体。Chris Mark结合个人经历谈及当代青年人在互联网时代中的生存困境，以及他与朱雀艺术建立起的跨文化理解与信任。艺术家王小双首次访问悉尼，他表示这座城市的建筑与人文氛围令他印象深刻，他在现场分享了其作品中关于 “光”“结构”“城市肌理”的长期探索。

当晚出席开幕的嘉宾包括新南威尔士美术馆（AGNSW）基金会主席 Bella Church、Knight Frank 首席执行官 James Patterson、Hunter’s Hill 市长 Zac Miles、Black Diamondz 集团创始人 Monika Tu OAM、澳洲抒情抽象派代表艺术家 Charlie Sheard、知名记者及作家 Madeleine O'Dea、上海知名作家及主持人淳子女士，以及当代艺术家杨喜发教授等。

《 Co-Living：光构之隙》如同一首为当代而写的双重奏，在彭勇的冥想笔触与王小双的城市肌理中缓缓展开。这是两位艺术家对“共生”提出的回应——一种既非和谐也非冲突的状态，而是在牵引、回响、相互构筑之中，找到彼此存在的理由。

彭勇的艺术像一场精神上的自律修行。他的作品常以冥想的笔触展开节奏感极强的视觉秩序，营造出深邃而内敛的精神场域。彭勇现任教于天津美术学院，曾入围2017年Sovereign亚洲艺术奖，2018年成为澳大利亚TWT创意区首位国际驻留艺术家，2023年荣获约翰·莫尔绘画奖（John Moores Painting Prize）。其作品被爱马仕家族基金会、宝诗龙（Boucheron）等国际品牌与机构永久收藏。

王小双则以抽象的绘画语言和雕塑形态描绘城市与情绪的交织，画面如同流动的都市肌理。他毕业于西安美术学院与上海美术学院，并于2018年参与中国青年艺术家赴意大利佛罗伦萨驻留计划。他的作品曾在多国展出，入藏于DSL Collection（法国）、Copelouzos Family Art Museum（希腊）、Elgiz Museum（土耳其）等全球知名机构，亦受到 Louis Vuitton、Tiffany & Co.、华为等国际品牌青睐与收藏。

两位艺术家在在“Co-Living：光构之隙”的主题下，共同建构出一个关于“共生”的艺术世界——既有碰撞，也有回响，在光与影的缝隙中彼此交织。值得一提的是，展览开幕短短两天内，已有7幅作品被藏家收藏。

展览《Co-Living：光构之隙》即日起向公众开放，诚邀各界人士与艺术爱好者莅临参观，在城市的光影缝隙之间，探寻艺术所带来的自由与连接。