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2015-08-24 00:00
“中年危机”是很多作品的主题，其中最著名的可能是Sam Mendes的《美国丽人》（American Beauty）和《革命之路》（Revolution Road）。
《革命之路》剧照
《美国丽人》剧照
在“中年危机”的叙事中，令人羡慕的完美生活，实际危机重重，“围城”是婚姻是工作，是现实中你所在的一切事物，而生活本身则是一个一岁提，生活久了，便没有味道了，因此身处其中的人永远对现实生活不满，永远都想要逃离。
逃离本身是一个自我革命的过程，“革命”的具体形式也许并不重要，它可以是《革命之路》里那个生活并没有多大不同的巴黎，或者是《美国丽人》里那个象征完美和青春的Angela，重要的是走上“革命道路”的勇气和决心。
而黎万强正在进行的，也是一个关于“中年危机”的叙事——他是小米的联合创始人，是《参与感》的作者，现在，他是在今日美术馆举办摄影个展的摄影师——用他的话说，这个展览是他的一封“公开信”，告诉朋友们休假这一年他干什么去了。
2014年到2015年，小米发布了红米note 2、自家众筹平台正式上线、组建了从空气净化器到智能插座的完善产品链、开始进军印度和巴西市场……
这期间，黎万强消失了，他跟雷军休了假，也不怎么见朋友，朋友圈也不怎么转发小米的新闻……他开着车从北京去了云南，跑步、看书、发呆、拍照。
黎万强在游走创作
综观风起云涌的互联网创业圈，黎万强不是个例，2007年金山上市之后雷军退出金山休假三年，母公司刚发布财报显示2015年第二季度营利13.572亿元的YY语音的李学凌在财报发布之前刚自驾去了西藏一个月……
这跟我们热衷谈论的互联网创业画风不符，他们本应指点江山、所向披靡、意气风发、开天辟地，比起“逃离者”，他们一直是“进取者”的图腾。在举世瞩目的资本红利下，“危机”实在是跟他们一点关系都没有。
“当你工作了十几年的时候，你会有一定的疲态；当你实现了一定的财富自由之后，你会想要尝试一些新的东西；当你实现了一定的事业目标的时候，你会问自己‘我是谁，我要到哪里去’。”黎万强说，工作十几年，他从珠海金山到北京金山，从一线设计师到产品经理，从金山到小米，完成了一些尝试，实现了一定的财富自由和事业目标。
在实现目标的过程中，我们往往双眼紧盯目标，却对达到目标之后的体验缺乏想象，黎万强也是一样的，在把人生的目标实现得七七八八时，他焦虑了。他无法选择地回到了“我是谁，我要到哪里去”这个逼死人的问题。
在《革命之路》里，被婚后的中产阶级生活逼疯的女主角说：“要有所改变，就只能自己去做。”于是黎万强决定休假去解决这个问题，现在他来交作业，用这个摄影展部分地回答这个问题。
黎万强《当我走在有雾的海边》系列作品，首发于《芭莎艺术》微信平台
展出的照片多是他在云南拍的最普通的花和最普通的树，所以展览的名字叫做“花与树的星空”——听上去真像一组旧时明信片上的风光照。
但展厅最大的白墙上事黎万强要求写上的一行字：“世界很美，换个角度也许更美！”这一句也是他现在的微信签名，被他反复地跟媒体说起，像是某种方便的座右铭。
所以他拍的花和树，也往往把普通的花树换了个角度：他用逆光拍正午阳光下的花朵，在大光圈下把焦点放到无穷远，画面中的前景一片模糊，有点印象派的意思；他把花跟树的照片上下颠倒，花海变繁星；他把照片四幅八幅地拼贴在一起、把现场二十六幅作品剪辑成万花筒视频……
黎万强《花与树的星空》系列作品
“这些作品，客观地说，你单幅去看是没有价值的，我只是用很多方式把‘换个角度’这个观念视觉化。这才是这个展览的意义。”比起作品，黎万强一直在强调“换个角度”。
这是一个很特别的展览现场，在工作日的下午，常见有西装革履提着公文包的上班族安静地站在展厅里，背景音乐是耳熟能详的浪漫钢琴曲，这是一个没那么典型的艺术现场，但却有更多不太费力的共鸣。在楼下咖啡厅采访黎万强的时候，收银的小姑娘认出了黎万强，崇拜地大叫了一声——因为展览背后议题的普适性，它最广泛地辐射到了不常出入美术馆的普通人——像“艺术”一直宣称的自身的功能那样。
“换个角度”的总结，似乎是黎万强找到的一个解决“中年危机”的方法。这个时候你觉得他还是一个“进取”的互联网创业者，善于总结、准确地找到方法然后再广泛地推广出去。从这个意义说，比起《美国丽人》和《革命之路》的主角，他更简单也更幸运，不会激烈地钻牛角尖，愿意在有限并可控的空间里和自己握手言和，然后重新出发。
小米高管团队在展览现场
今年年底，他会回归小米，“做完我应该做的事情”，办完这个展览，他开始见老朋友，长居北京，为年底的回归做准备。
黎万强于展览现场
最打动黎万强的艺术家是莫奈，那个用不一样的光影画最普通的睡莲的莫奈。与疯狂的高更和梵高不一样，莫奈在画家生涯中一直低调地到处写生，自己种植了一个大花园，沉默寡言地热爱着大自然。在早年的困苦之后，作品被国家收藏，他终于有钱建了大型画室，坚持创作一直到86岁去世，死前不久，他写给友人的信里说自己在一天工作中得到了“无比的欢乐”。
后人评价莫奈时，总说他的画法让世人学会了新的看法。这也许，也是黎万强送给这个焦虑的互联网大潮时代的一份礼物。
?“花与树的星空”黎万强个展
展览时间：2015年8月9日 - 2015年8月30日
开幕时间：2015-08-0915:00
展览地点：北京今日美术馆
最后，作为最多创业者来到现场的艺术展，我们听听他们怎么说——
苏芒／时尚集团总裁
“阿黎，你为什么不请我去看你的展览呢？你以为我听不懂花和光跳动的旋律吗？你以为我们没有职业的焦虑吗？你以为我们没有心灵的寄托吗？看得懂你的一切，即便是处女展，还是不同凡响的你。”
雷军／小米创始人
“镜像拼贴的大尺寸作品，现场很震撼！”
张小龙／腾讯微信总裁
“太牛逼了！”
王小川／搜狗CEO
“用艺术创作来展示内心世界，他做到了，我们也读懂了。同样面对中年的两个IT男人的心就此连接。”
王峰／蓝港创始人
“阿黎讲中年危机，是把他精心拍摄的花与树缤纷倒置，呈现一番叠彩星空。原来仰视我们脚下的世界，亦可感叹于其中浩渺与玄妙。不管岁月留下多少峥嵘，多少蹉跎，我们心底的青春和孩子气，都不要离去。”
周航／易到用车创始人
“当看到阿黎黑白身影旁“中年危机”四个字的时候，我真实的触摸到了一颗柔嫩的心。不管多么挥斥方遒，勇立潮头，我们都应该呵护那颗炽热滚烫的赤子之心。”
刘江峰／多点创始人
“给我印象最深的是光和影的斑斓，如同另外一个世界的影像，从花和树的缝隙里透出，如同自由和梦想的召唤，即使不能跳出城市的喧嚣，也有了对另一个世界的向往。”
王利芬／优米创始人
“一花一树中的世界是找回我们曾经丢失的生命弹性的钥匙。”
张鹏／极客公园创始人
“一个人的境界，无非是见自己、见天地、见众生。阿黎在商业上对后两者已有令人艳羡的成就。但这一次个展，阿黎的作品展现了他重新看懂自己的过程，一个新的循环就此开始。”
金错刀／微创新学院创始人
“阿黎的《花与树的星空》，可能是IT人最多的艺术展。穿过玄幻的光影，我看到的不是照片，是“翻转世界”的设计。不只是设计，而是“玩者之心”的态度。不只是态度，而是“不疯魔不成活”的热爱。”
吴声／逻辑思维联合创始人
“致广大而尽精微，阿黎是匍匐的姿态，照见花与树，沐浴热爱的光泽，方有如此丰富的层次与独特的感受。”
[文/全俙西][部分黎万强人像摄影/刘国琨][本文由芭莎艺术新媒体原创，未经许可不得转载]
来源：芭莎艺术
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