开幕现场，观众站在艺术家张恩利的《空间绘画》上

　　绘画的定义在艺术发展到今天，应该有更新的概念和更多元的可能性。这是“与绘画的动作有关”试图讨论的问题。

　　2015年8月22日OCAT西安馆秋季展览“与绘画的动作有关”启幕。策展人蒲鸿，邀请了丁乙、王川、王光乐、徐红明、徐震、杨述、张恩利、赵要8位艺术家参展。

左起：OCAT西安馆执行馆长、著名评论家凯伦.史密斯，策展人蒲鸿，艺术家杨述、徐红明、王川、张恩利、王光乐、丁乙

　　策展人和8位艺术家的西安首秀

　　“与绘画有关的动作”延续2014年春季首个系列展览“与绘画有关”中对于绘画所进行的严肃审问,策展人蒲鸿选择将绘画作为他的研究主题。他对八位艺术家的新老作品进行了筛选,每一件作品都以各自的方式体现了艺术家独特的创作风格和手法。在这些艺术家中,有近年来已经在国内外举办过大型系列个展的知名艺术家徐震/没顶公司、张恩利和丁乙;也有各自以其独特的方式为中国的抽象绘画语言作出巨大贡献的王川、杨述和徐红明;以及将这个年代特有的能量注入他们所创作的艺术中的青年艺术家王光乐和赵要。

　　值得一提的是，这次秋季展的策展人包括8位参展艺术家的作品都是首次在西安呈现，用蒲鸿的话说，是大家的“首秀”。

凯伦说：这是OCAT西安馆首次启用策展人做展

　　OCAT西安馆执行馆长凯伦.史密斯告诉记者：“这次秋季展是我们首次邀请策展人来做。”之前OCAT西安馆的展览没有策展人，基本上是凯伦馆长和其团队共同完成。同时这次展览也是OCAT十周年庆典的一个重要组成。

策展人蒲鸿：绘画仅仅是视觉艺术的时代已经过去，绘画需要重新定义

　　“虽然选择在西安做这个展览，但是我们并没有刻意考虑其地域性。不管在任何地方，展览的意义都不会改变。”清华大学艺术史学硕士、年轻的策展人蒲鸿很怕展览被贴上地域性标签。

　　而艺术家张恩利则表示：“西安厚重的文化底蕴是其他城市不具备的，目前当代艺术气氛并不浓郁，正如一艘大船掉头总是慢的。这次到西安发现这里有着众多对当代艺术感兴趣的观众，未来非常值得期待。”

展览现场：徐红明和王川作品

展览现场：杨述作品，用绘画的方式解决绘画的焦虑

    将“绘画动作”和“个体性”作为重要讨论话题

　　“其实我不想为艺术分门别类，也不想制定所谓边界”策展人蒲鸿如是说，“但我们这次展览模糊还是刻意模糊掉绘画的视觉性，着重谈论其动作。人们总是认为绘画是视觉艺术，其实其动作性不可被忽视。所谓绘画的动作，是指绘画创作的过程、行为和状态等。在这点上，这八位艺术家是在同一主题下的。”

　　艺术家张恩利专门为此展览用两天时间现场创作的《空间绘画》便是最切题的呈现。而王光乐长时间重复一个动作，使得其作品在反复中得到对时间的不同体验，而这些体验通过绘画动作变得可视;徐震的作品大量实用拼贴、装置、雕塑元素，使得其绘画动作变得有别于传统的材质和手法;赵要、丁乙、徐红明等的作品，绘画的动作都是那么独特而反叛，并且执着。这些动作成就了其风格。而杨述等正处于转型，他的绘画动作便是其艺术状态。

　　其次，这8个都有其强烈的个体性，相互之间没有关系，除了”绘画的动作”这个主题，8位之间和其作品并无一个精神性主题。“强调个体性超越群体性，也是我的初衷之一。”策展人极其看中个体的创造力，以及打破惰性的能力。以及这种创作力怎样在全球语境下呈现，重构我们的文化价值和体系。

展览文献区和资料墙

参展艺术家们的文献资料

　　注重文本解读

　　为了让观者以最快的速度了解展览和认知艺术家作品，策展人蒲鸿加重了文本解读的力度。

　　在入口处便有资料展览厅，放置了每位参展者的画册和资料。墙面上是每位艺术家的中英文艺术理念阐释。而在每件作品的右侧，都有策展人对其解读的话语。仅仅为了以最快的速度让大家了解这些作品，当然，欢迎观者有自己的延展认识。

丁乙作品

赵要作品

　　OCAT西安馆的展厅分三层，根据物理空间，蒲鸿将展览依据主题和效果而分。一层为丁乙、赵要、徐红明、王川作品。丁乙定义自己为：生活在上海的全球艺术家，他属于对规则限定极其清晰的一类人，使得他几十年来以“十字”图示为中心，在垂直的方向不断探索，从而建立起自己的结构王国。赵要的参展作品在一块图案精美的织布上进行，雇佣极富耐心的工人耗时一年多用丙烯将图案刷制完成，由观念转移到对物的迷恋。徐红明的绘画摒弃了画笔,直接用手或筛子将颜料播撒在潮湿的纸面上,以获得自然的、不期而遇的元素。王川早年专攻写实绘画，85新潮时期转向抽象。他的作品潜藏着能量底蕴，通过带大小、虚实、粗细、点线面的对比及形态的呈现，我们感受到的是接近于精神体验般的感受。

徐震作品，徐震说：不要对艺术家网开一面

王光乐作品

　　地下层为杨述、徐震和王光乐作品。杨述用绘画的方式解决绘画的焦虑，在那些充满暧昧、轻浮、挑衅的色彩背后，我们隐约会发展和性有关的意象。如果更为仔细的观察，会发现他笔下很多重复的形象都是由非常具体和实在的散漫意象慢慢演变而来。徐震的《蔓延》系列，几乎可以被视作绘画、雕塑、装置、通俗文化的混合体。他说：“大家不要对艺术网开一面、双重标准和要求，就要让以后苏家实实在在地接受社会的考验、世界的考验。已经到了不需要讲究保守系统的时候了。”青年艺术家王光乐的作品中色彩作为颜料的属性变得不那么重要，甚至连技法都抛弃，因为他的每一笔仅仅是重复的动作。如他本人所说，她的创作“只不过想通过色彩的缓慢渐变让时间导致的渐变变得可视”。

张恩利在地面上创作的《空间绘画》集中体现”与绘画的动作“有关

　　二楼的空间是艺术家张恩利专门为此展览提前两天到西安用抹布在地面上创作的《空间绘画》。张恩利虽仍使用颜料,却彻底抛弃了画布和平面维度的限制,他为OCAT西安馆创作了一件独一无二的空间绘画作品,贯穿于二层展厅。这一手法让观众在空间中行走、坐着甚至躺下时,都可以浸入式地体验漂浮于绘画平面之上的感受。

　　“与绘画的动作有关”所展出的作品并非传统意义上的绘画。展览并未假定一种潮流,亦未企图概括或标签化某个艺术家群体。它只是纯粹地探究了如今在最基本的意义上创造二维绘画作品的可能性。于是,一个不以“最佳”或“最具代表性”的绘画为中心的展览,将在这里呈现各个艺术家在新的创作手法中所采取的不同方式。

　　绘画早已不仅仅是人们所说的“视觉艺术”，随着艺术的发展，“绘画是什么”将会成为新的讨论问题。这次展览并未试图重新定义绘画，但是，他提出的课题将会对未来有新的启示。

来源：雅昌艺术网 作者：刘爽