乔治·欧特曼(右)

　　当地时间上周三，美国画家乔治·欧特曼(George Ortman)在纽约曼哈顿家中去世，享年89岁。

　　欧特曼1926年生于美国加利福尼亚的奥克兰，他从很早开始就把注意力集中到几何形状上。上世纪50年代末至60年代初，他的拼贴帆布画通过对几何形状和符号的运用，开辟了一条超越抽象表现主义、通往极简主义的道路，特别是当时欧特曼创作了名为《模仿》(Imitations)的系列作品，将波提切利的《春》和达芬奇的《最后的晚餐》等数幅古典大师的作品重新编码为几何形式语言，极具风格。

　　欧特曼的作品：Community, oil on canvas mounted on wood,

　　122 x 122 cm (48 x 48 in), 1964

　　在生前的采访中，欧特曼曾提道：“在很早期的作品中，我是凭直觉来组合物件和形状的。当时这些物件和形状的意义对我来说不甚明确，几年之后再回过头来看这些作品，那些物件和形状对我来说就有了更多的意义。但他们还是不能明确地传达出我对几何符号和信号的感觉，它们更像是一种自发的抽象经验。”

　　欧特曼在当时的备受关注固然和唐纳德·贾德(Donald Judd)曾在纽约《艺术杂志》(Arts Magazine)撰文对其作品大加欣赏有关，但看看欧特曼的作品，我们很快就明白为什么贾德对欧特曼尤其感兴趣。当贾德在《具体物件》(Specific Objects，1964)一文中提出“过去几年创作的最佳新作中，有半数甚至超过半数既不是绘画也不是雕塑”并用“三维性”(three-dimensionality)来指称当时作品时，欧特曼已经于早前数年开始进行这类实验创作了。

　　欧特曼作品：Comedy in Five Acts, oil on canvas mounted on wood, plaster

　　46 x 74 cm (18 x 29 in), 1956

　　纽约现代艺术博物馆(MoMA)、古根海姆博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、美国国家美术馆、底特律艺术学院等重要的艺术机构都收藏有乔治·欧特曼的作品。他本人还曾先后在纽约视觉艺术学院、纽约大学、普林斯顿大学等高等教育机构任教。

　　像约翰·韦斯利(John Wesley，1928—)、李·邦特寇(Lee Bontecou，1931—)等人一样，乔治·欧特曼的作品在20世纪中叶的美国占居先锋地位，但也如他们一样，今天其名字多多少少被忽略和遗忘了。

　　乔治·欧特曼作品：

　　Double Triangle, acrylic on board, 76 x 76 cm (30 x 30 in), 1995

　　Walker, acrylic on canvas mounted on wood

　　183 x 183 cm ( 72 x 72 in), 1972

　　Hermaphrodite, oil on canvas mounted on wood, plaster,

　　86 x 61 cm (34 x 24 in), 1957

　　Garden I, acrylic, graphite and wood on board,

　　76 x 86 x 41 cm (30 x 34 x 16 in), 2004

　　Pyramid, acrylic on Bainbridge board with wood and cord,

　　46 x 46 x 46 cm (18 x 18 x 18 in), 2008

来源：艺术眼-新闻人物 作者：寒露