《片断 - 1》 30 x 40cm 2015 年

《生活在里面》 200 x 200cm 2015年

《行走系列之二》 180 x 190cm

《海市蜃楼》 250 x 200cm 2015 年

《肖像－思想者》

《六十一座桥》 120 x 147 cm，25 x 25cm 2015 年

《隅境 NO.34》 2015 年 230 x 120cm

《 trinity box 》 70 x 70 x 70cm

《关中考 -唐武后母杨氏顺陵文臣像》

《装·覆 NO.7》 150 x 150cm 2015 年

　　展览时间：

　　2015-12-26~2016-01-03

　　展览城市：

　　陕西

　　展览地址：

　　西安当代美术馆

　　学术主持：

　　王林

　　主办单位：

　　西安美术学院教务处 中国当代艺术教学研究中心

　　协办单位：

　　西安当代美术馆

　　策 展 人：

　　王檬檬

　　展览介绍：

多年以来，美术学院的教学是严格按照教学计划进行的，教学计划作为标准化的教学文件在执行前经过了多重审核，以确保教学目标可以达到一个普遍意义上的标准。学生通过接受教育而被重新塑造——变得更有修养，与众不同，甚至成为一个更好的人。但如何一个培养真正意义上的艺术家却不是计划可以解决的。在当代社会语境下，学院艺术教育一方面需要思考如何从知识生产向知识创造转变，另一方面需要将技艺的训练与传承转向艺术意识的培养。人文主义的教育标准应该是双重的，即技能和修为，这也是培养一个真正意义上的艺术家所必需达到的。

艺术是否能被教授是今天讨论的热点问题，现代主义之后的艺术反对所有既定的艺术标准，当代艺术则继承了这一艺术和教育的打破规则的方式，如同杜尚之后的艺术可以是任何东西，那艺术教育能否成为任何东西？这个假设为艺术教育的多种可能性提供了参考，而“可能性”正是当代艺术教育最有价值和开拓性的地方。

如同过去的经典并不能让人们体验到当下的生活和状态，计划中的教育只能完成艺术训练的基础部分，没有办法直接生产艺术和艺术家。同样，过于依赖规范更无法让艺术教育和艺术实践取得进步。作为老师，我们最不希望看到的就是自己学生总是在重复前人、重复自己，我们总是期待有鲜活的作品出现，有才华的青年艺术家能够前赴后继。为此，作为当代艺术教学和研究机构，西安美术学院当代艺术教学研究中心策划了这个展览，旨在梳理在潜伏于西安美院各系的当代艺术教学形态，推出在创作和教学方面较为突出的师生和作品。本展览邀请了多位教师和他们的学生参与，以作品反应教师在教学过程中对学生的指向和引导，也反应了师生们对当下艺术范围内所涉及的多种问题的思考。艺术家及教师的双重身份保证了该项目在各个专业领域研究、创作方面的锐度及深度，他们探讨的问题涉及社会生态、跨界、边缘、共生、在地性与多元性、全球化与多元共生等当下问题，是西安美术学院多层次、多样化教学的一个案例。

本次展览的结构以15位教师加他们的学生、作品加文献的方式来呈现。除作品部分还收录了教师的教学笔记为作为教学过程的文献记录，包括教学思路、教学方法、问题、思考等，呈现学术主张、反映教学过程。问卷部分由师生共同回答，是将师生联系在一起的通道，通过问卷的方式呈现师生们教学、创作、生活的真实。在本展览中，老师和学生某种程度上存在角色互换，也起到教学相长的效果，师与生相互启发，以开放的态度开启更多的艺术可能性。

艺术属于无法预测、无法限定的多义范畴，只有打破思想的成见、摆脱心灵的束缚才能真诚地面对艺术。《计划外计划——西安美术学院当代艺术教学研究展》正是希望以更加开放的心态、有别于常规的方式去呈现艺术的真实，直面真 理的追问。

王檬檬

2015年12月17日

来源：雅昌艺术网