一、什么是中国写意画

　　1.写意画是对工笔而言

　　①工笔画。

　　②半工半写。

　　③写意。

　　2.写意画的产生

　　①社会背景、时代。

　　②哲学、文学与写意画的相互关系。

　　老庄思想，自然景物，入世与出世。哲学、文学、清谈、山水、田园。

　　绘画：寺院壁画，雕塑，山水启蒙，人物背景，山水独立。以张僧繇画龙为例，顾恺之为例，宗炳为例。

　　③写意至唐，“六法”的发展。文人统治画坛。王宰、王维、王洽。欣赏画论。

　　3.什么是写意画

　　写，即是书。“六法”骨法用笔，张彦远论顾、陆、张、吴。

　　意，即是诗。以王维为例。诗要有感，笔法亦变，以画梅题款为例(示范)。

　　手法。虚实。空白有画，画外有画，画内无画。

　　缀诗。宾主关系：相辅相成，相反相成。

　　会书。笔法对比，画的安排。

　　二、如何学写意画

　　一说，由工笔到半工半写，再后转入写意(有例为证)。

　　一说，不经这样的规律直接学写意(有例为证)。我认为前者有利有弊，弊在晚成。后者也有利有弊，弊在不深，近于粗犷。

　　1.深入生活。诗的手法，感情的突出，简而不空，繁而不杂，诗中得之。得其神，变其形。

　　2.书法用笔，而又超于书法的笔法，利于表现，但不能以物体形象真实的庸俗的效果论之，这样可以看出作者的精神面貌来。

　　3.在练的过程中，无妨从形开始逐步得神。得神即是意，得意要通过写而成之。我常题画是这样写的：“先得其形，后得其神……”(现场示范。以老鹫为例，或以雄鸡为例)。

　　4.以此及彼，得其共性。鸟如是，花亦然。如梅与榄，甚至杂木枯枝，共性也。

　　5.常构小稿以开思维，更得神韵。此稿纯属灵感而得之，有时富于变化使风格提高。作画时不一定用它，但也可以用它，主要是作画前检查一番，做到成竹在胸，更可别出新意，这样偶得佳作。

　　6.平时多读古诗和书画理论。书从篆隶、大草兼绘画用笔。以上皆刍荛之见，可参试之。

　　备注：原载《竹篱诗文集》

作者：孙竹篱