艺术家与嘉宾合影

　　2016 年 9 月 24 日下午，由 OCAT 主办、华·美术馆承办的 “命名：权力与游戏——新视觉艺术节2016”在位于深圳华侨城创意文化园北区 C2 展厅开幕。“新视觉艺术节”系列展览始于 2004 年，已连续十二年呈现全国高等美术院校毕业生的优秀作品。随着艺术环境的不断变化，OCAT 和华·美术馆也在不断调整这一系列展览的思路与理念，不仅为呈现每年国内当代艺术教育的现状和结果，邀请策划人在更为广泛的范围中甄选艺术家和作品 形成展览，而且还更多地观察到青年艺术家自身的困惑，关注这些作品背后所包含的隐性逻辑。

OCAT总馆长栾倩在开幕式上致辞

策展人樊林在开幕式上致辞

艺术家代表潘凡发言

　　本届展览邀请樊林担任策展人，以“命名：权力与游戏”为题，从面临毕业的准艺术家对自己作品的命名现象入手，引入到对“学院教育体系”的历史回溯、反思和重新认知;集中呈现青年艺术家们对经典语言和思考的“审慎的遵从”与“冒犯的姿态”;表达了“思辨性创造能力”成为艺术青年个人身份确立的表征这一观点。也试图引导观众以敏锐的触觉来感知一个真实艺术生态中最为活跃的一环。

　　展览甄选展示了来自全国不同院校的 38 位青年艺术家的 37 件作品。毕业作品展的深长意味，在于通过一次显示，明确年轻人获得“艺术家”身份的重要时刻。当下学院教育仍然是年轻艺术家成长过程的重要环节，而在创新的艺术家可以不需要依靠学院的认同而发展自己的艺术表现方式的今天，学院扮演着怎样的角色?是否会继续作为那些适应传统与保守的艺术家的温床而存在?年轻艺术家当中的创作现象是一个可观测评判学院体系的渠道。

林方略《观众席》，2016，丙烯颜料，木片，扎带，4X13m

武莹莉《秀》，2016，线绣、欧根纱，尺寸可变

薛舒文《咣》，2016，陶瓷，自动贩卖机，2X1.06X0.8m

　　一年一度的毕业创作除了视觉上的呈现，用文字对其进行命名的过程也是作品创作的一部分，但却易被忽视和放弃，它折射出艺术青年们在塑造自我过程中的困顿尴尬。获得命名的权力是获得一个行动空间的象征，与今天因为没有满意的设想而取名《无题》不同，艺术史上最早主动以此命名的作品，是基于希望让艺术创作远离叙事性，是一个目的强烈、有态度和内容的行动。当代艺术正处在一个建立自我体系的游戏中，身处其中的艺术青年是否意识和行使到命名权力的象征意义，如何能将基因与自我生长更好地结合。毕业创作的机会，让他们有权力与这个生态用自我的方式实施一次游戏。作为艺术家自我逻辑的生成的开始，能否在这个游戏中使用这一权力展开一次有趣的自我阐释，是本次展览想展现的冲突与场景。

研讨会现场

　　“新视觉艺术节 2016”将展示并且讨论这些具有“思辨性创造能力”的艺术青年的坚持以及有趣的偏离。他们或擅长将自我造型能力与艺术史发生关联，完成自我叙事，或执着于创作的非目的性，相对清醒地保持着对自身独立性的警惕。展览一方面突出个体如何努力展开自我的想象与建构，另一方面尽量呈现个体与整个教育背景和群体间的关系。希望借助勇敢自我命名、突破边界的艺术家的生长态势，回顾和意识到艺术教育中的困境和突破，通过美术馆在艺术家和社会之间建立起方式合理、结合现实的沟通。 OCAT 和华·美术馆通过坚持举办 “新视觉艺术节”，来坚持对青年艺术家的挖掘、推动和对当下教育现象的关注， 共同完善和构成艺术生态里的各个环节。

　　据悉，展览将持续至11 月 4 日。

来源：新浪收藏当代艺术