学术主持：张子康

　　策展人：了了

　　主办：三尚当代艺术馆

　　展览日期：2016年10月9日—11月13日

　　展览地点：三尚当代艺术馆

　　展览地址：杭州市上城区延安南路52—2号

　　籀绎之象：关于张啸天的绘画创作

　　文/了了

　　张啸天生于浙江温州，永嘉千年的山水润泽、丰厚的历史积淀和独特的文化特质滋养着张啸天的成长岁月。东晋的谢灵运和两宋“永嘉四灵”诗派、“永嘉学派”影响和促成张啸天的南方诗人气质。而如今扎根北京，使他身上又着实增添了一份北方汉子行吟之间的洒脱。2006年，张啸天搬入北京费家村艺术区，并以此迎来重要的创作转型。十年客居京华，时光飞逝，张啸天的绘画逐渐建立起自己的表达方式及探索路径。同时，他的创作脉络也折射出中国艺术家在面对文化内核传承和当代抽象艺术表达的挣扎与思考。

2016.1.17 180cmx140cm 综合材料 2016

2016.5.6 180cmx100cm 综合材料 2016

　　在抽象艺术盛行的近代西方艺术史里，针对艺术家如何形成纯粹属于个人经验的创作表现的讨论一直屡见不鲜。作为抽象表现主义倡导者之一的罗伯特·马瑟韦尔就曾表示：“我从来不从某个图像入手，我是通过一个绘画观念，一个通常源于我自己世界的冲动入手。”很巧的是，这位追求艺术的直觉与偶发性的艺术家也是张啸天尤为喜欢和推崇的。而如此纯粹和重视心性感受的表达方式，也是张啸天绘画所呈现出的独特气质。张啸天的抽象艺术在大色块和相同色调的糅合下，经过打磨、覆盖、渗透等纯粹个体化的处理方式，形成独有的画面肌理凹凸和斑驳感。而这种除去具体物象，以纯粹视觉绘画形成的画面语言，成为张啸天最本能、最纯粹的塑造与表达。当你静静站立在张啸天的作品前，你能感受到时间与空间所给予艺术家的刺激与生发。这些单纯的色调背后埋藏着感人的力量。他像诗人般的心境、笔调，似玄妙的诗词触及观赏者的心灵，娓娓道来的倾诉，众多撩人的词藻悬浮在画面色彩之中，令观赏者产生多重感官的集中体验。

　　“这个世界形成于偶然间，也将在偶然间消失。”

　　——瓦伦迪诺

2016.5.17 120cmx140cm 综合材料 2016

2016.7.2 140x120cm 综合材料 2016

　　张啸天的艺术观念蕴含着某种神秘主义及东方艺术思想的传承与解读;在材料上，突破传统的油画媒材限制，运用综合材料使他的作品呈现出鲜明的个性和“气质”，营造出一个多维的视觉艺术空间。张啸天的作品以抽象的形式呈现出诗性和多意，甚至带有破坏性，当然你也能感受到再生与重现;独特的绘画语言，将瞬息万变的绘画痕迹涂写、打磨在自然的面孔之上。自然生成的痕迹和历史传承的基因产生物理的融合，衍生出你中有我，我中有你的相互依存和相生共谋的净化之境。张啸天运用极度东方的语汇，为我们堆砌打磨出石窟壁画般的神秘空间，引出一种带有跨越时空的宗教崇高感。张啸天营造的空间兼具真实和虚构双重场域，既有历史与传统的空濛诗意，又有自然与时间运动的反复循环。他将我们带入一个亘古不变的文明时空之中，自然力量的偶然性与艺术家的思维必然性相互碰撞，折射出更具有考古意义的价值美学系统。他促使我们在画面中探究那永恒和神秘的主题，觉悟生命的存在。其所展现的时间性是张啸天转型后心无旁骛下的经验，而空间性则是身份所赋予他的终极探求。在仿若浴火重生般的画面中，张啸天追求本能的趋势，以理性的方式，将他的体悟化为画面的洒脱与自由，这种自在与剥离着实令人艳羡。

2016.7.18 140x120cm 综合材料 2016

　　张啸天的创作方式以追溯历史文脉的宏观视野，将自然的呼吸生长于二维的空间之中，个体自我的心性澄明与大自然的博大永恒交错融合。绘画的每一个动作以及所产生的痕迹似乎都在高度有效的秩序中接受心灵的穿越。有时需要疾风骤雨，有时需要放缓疏解，有时更需要静静等待，这种既分裂又统一的生成路径最后都归于它们相互共融的时间之河，它好似没有终结般无休止的循环往复。那么问题来了，什么时候停下动作，签字画押终止完成一件作品呢?这是张啸天纠结和不断叩问自己的问题，而正是这样的周而复始，更多的以一种时间的方式来生成画面的色彩关系和痕迹节奏，其延展的有序和无序，构成籀绎之象的基本表象。

　　“让人悲哀的是，自由的时刻非常短暂。”

　　——罗斯科

2016.8.1 100x100cm 综合材料 2016

2016.8.14 100x100cm 综合材料 2016

　　张啸天的创作绝非是处在一个无意识下的自由。相反，它集中反映出艺术家创作的三个维度，即精神、时间、场域。他的自由是基于精神世界探求下的“畅游”。通过人生境遇、社会转变下的意志思维创作，转换为精神感受获取的创作捷径。画面的斑驳与凹凸，营造出空濛、清冷的气息，似云间山水般的意蕴，升腾出画面的虚幻与飘渺。而这份气韵，也勾勒出艺术家对物质社会、对精神世界的自持与珍重。在虚无的画面之中存在着某种令人心动的思想意境和笔触情绪，空灵寂静的空间背后注入更为细腻的温暖，而作品表面的清冷和作品实质的温暖所形成的矛盾耐人寻味。

　　张啸天是一位独立、自信，具有自我解放的艺术家。2007年张啸天彻底放下一切和绘画无关的事业，搬去京城边缘的宋庄，将心力完全投身于艺术创作中。这是他对生活的怀疑和内心负载沉重之物下的直接反应。作品经历了巨大的转折期，逐渐抛弃具体的形式，产生出鲜活而又单纯的画面图景，并由此呈现出更为纯粹、诗意的幽玄格调。单纯的表面隐藏深奥及复杂的主题，并由此牵扯出痛苦、追索所带来的厚重感与沧桑感。同时，它也潜移默化的影响着张啸天的绘画方式，不断打磨、洗刷和渗透之后的画面，成为张啸天对于过去的自省和重读，衍化为跨历史、跨自我的艺术新语言。

　　“这个世界是从不可知之物中诞生的，也仍然保持着某种不可知的意味。”在还原最自由的状态中，张啸天的世界里充斥着矛盾。张啸天是一位理想主义者，也是一个具有自由精神的人，他向我们展现了真实，而这真实是他生命经纬的一部分，是他秉性率真的一部分。张啸天的作品始终是精神的或理性的，他将思考与体悟化为视觉经验，用当代抽象的语言凝聚精神的诉求，并自由而坦诚的一一呈现。

　　“人法地，地法天，天法道，道法自然。”

　　——《道德经》

2016.8.27 80x140cm 综合材料 2016

　　张啸天关照自我世界的绘画语言既根植于西方哲学，又来自悠远的中国古代思想中天人合一的老庄哲学自然宇宙观。无极乃万物之源，无极又是世间之永恒，它是孕育与发展，静止与运动之循环往复。虚虚实实，若有若无，无中生有，恍兮惚兮，自然而然。张啸天飘忽不定的笔触令人难以琢磨，厚薄凹凸起伏的肌理，色彩交织重叠相互渗透的意气延绵延伸出无限的观想。“空”和“空气”弥散在画面的每一个角落，成为平衡画面的重要部分。那说不清、道不明的空濛之境充满了禅意的东方美学，俨然一派繁华阅尽的释然，也是人生修为历练的参透与通达。

2016.9.5 180x100cm 综合材料 2016

　　同时，张啸天对色彩的把握，也凝聚着他立于东方的身份意识。境生象外，意在言外。精确地布局展开与意象的转换传达，将历史传承、生命感悟、思维创造三方面加以集合展现。不难发现，张啸天所运用的大面积色块相对较为晦昧，而具有中国文化性的色彩选择亦受到本土文化意识的驱使。以骨子里的文化精神出发、以自身的个体经验出发、以自由的源动力出发，张啸天的抽象艺术沉重而率直。观看张啸天的作品，能轻易的感知他画面隐含的含蓄、偶发、自然以及不确定的东方美学经验，它流淌着一种中国人特有的传统人文气息。文心与静气是作者创作的状态，周而复始的打磨、覆盖，塑造出具有东方世界观的幽邃之窗，它溶解、消磨了观者的视觉图像经验。朦胧与混沌将绘画引向无尽空灵的传统人文诗意之中，从这里出发，以期无限接近彼岸，这是张啸天处心积虑所营造的视幻之境。

　　无意于佳乃佳，神韵、旨趣是审美的最高境界，而神韵是从自然感悟之中汲取而来的。只有细心观察，融心于自然并师法自然，才能产生具有感人会心之处的创作。无心于技法，心不存具体之象。从心所欲，听笔所至，追求画外之逸趣。不难发现，张啸天努力生发本土文化价值标准和新的美学思想。自然生化万物，万物生长，自然而发。由心而发，自然而然，自然为之的是自然。面对自然，张啸天显示出崇敬的立场，人类来自于自然，人类的创作必须尊崇自然，最后回归于自然。

　　籀绎之作，必趋雅音以崇文。在斑驳的画面中，张啸天乐于在其中“抽丝剥茧”，寻绎义理。张啸天用他的行为、他的经验、他的自发，顺从内心的引导，探寻内心最本源的表述。抽绎再象，大象无形，张啸天的抽象少了些迎合，多了些纯粹。但愿这份纯粹，能成为艺术家最大限度的自由与创造。愿张啸天的自由畅神能更肆意，更延绵。

来源：新浪收藏当代艺术