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星期日
2022年3月6日
据意大利媒体报道,意大利拉维洛音乐节今年将继续邀请俄罗斯马林斯基交响乐团及指挥家瓦列里·捷杰耶夫执棒。因为始终没有对俄乌冲突发表任何言论,西方的乐团、音乐厅和音乐节接连取消了捷杰耶夫执棒的音乐会。拉维洛基金会主席迪诺·法尔科尼奥表示:“音乐不需要翻译就能理解,是地球上所有人的遗产。我们今天要评价的是文化和艺术方面,而不是政治方面。音乐家不能因为仅仅是一个国家的归属而受到歧视。”
昔日音乐节
这场冲突在艺术圈持续发酵。据了解,俄罗斯已经有近2万名文艺工作者公开反战,而西方对于俄罗斯籍的制裁措施持续深入。在今天《艺术栗子》的前半部分,主要围绕这一话题呈现艺术圈的新动向。
· 隈研吾成卡马尔剧院最终赢家
· 多家建筑事务所停止俄罗斯项目
· 俄罗斯寡头退出西方艺术圈
· 俄罗斯艺术活动和交流停摆
· 国际大画廊继续开疆拓土
· 乔空间新展营造新“万神殿”
· 魏立刚新书详解“非典型案例”
· 奈良美智首个中国内地个展
· 89岁小野洋子重新诠释《切片》
· 香格纳北京开启“半自动方式3”
· 大阪世博会吉祥物成“小怪物”
· 女足门将演绎溪木源守护力量
今日睡前阅读12条,预计需要6分钟。
01
隈研吾成卡马尔剧院最终赢家
卡马尔剧院是俄罗斯第一个拥有百年历史的国家剧院,对喀山及其公民以及整个鞑靼斯坦共和国都具有重要意义。在全球537位建筑师激烈的竞争中,近日剧院宣布,隈研吾事务所赢得俄罗斯新卡马尔剧院设计竞赛。
© Atchain
隈研吾事务所的设计方案有着备受赞赏的强烈几何造型,而它的灵感则取自卡班湖上一个叫做“冰花”的罕见自然现象。夏季,建筑透明的立面会倒映在水中;冬季,这座建筑与周围的景观都将一起化为湖泊的一部分,以此实现与周边环境的统一。“锐”与“志”都是鞑靼建筑艺术和文化的典型特征,工作室力求创作一个深深扎根于鞑靼文化的独特剧院。棱角分明的如“冰花”般绽开的结构使这座建筑格外有趣。
© Atchain
自1985年以来,剧院一直在使用一座酷似帆船的苏联现代主义风格建筑。新剧院高达27m,总面积36000m²。当人们靠近时,建筑变为一个三角形的轮廓,这一点也是借鉴剧院的老建筑,从每个角度去看它,都会看到不同的画面。设计师希望继续向当地人、当地文化学习,让新剧院成为喀山人真正喜欢的建筑。
02
多家建筑事务所停止俄罗斯项目
近日,荷兰建筑和城市设计事务所MVRDV发表声明,停止其所有俄罗斯在建项目的相关工作。据了解,该公司总共参与了6个不同类型的俄罗斯项目,包括大规模翻新和城市总体规划,还有2个主导的项目。
俄罗斯RED7项目的渲染图
© MVRDV
与此同时,还有很多事务所宣布暂停俄罗斯的项目,以此来谴责此次军事行动。其中包括扎哈·哈迪德事务所、OMA大都会建筑师事务所、大卫·奇普菲尔德建筑事务所,以及目前在俄罗斯没有项目的BIG等。
03
俄罗斯寡头退出西方艺术圈
俄罗斯最富有的寡头之一弗拉基米尔·波塔宁于3月2日辞去纽约所罗门·R·古根海姆博物馆董事会成员的职务。波塔宁于2002年加入董事会,且一直是该机构的主要资助者之一。他的基金会赞助了博物馆的很多展览,包括目前正在展出的瓦西里·康定斯基的作品回顾展。《纽约时报》指出,波塔宁是俄罗斯持续攻击乌克兰时在克里姆林宫与普京会面的寡头之一。
古根海姆博物馆康定斯基展览现场
同时,俄罗斯另一位金融寡头,第二大私人银行阿尔法银行主席彼得·阿文,在3月1日辞去了伦敦皇家艺术学院发展信托受托人一职。他曾出任俄罗斯联邦对外经济关系部长。
04
俄罗斯艺术活动和交流停摆
面对不断升级的俄乌冲突,俄罗斯艺术圈近日声音不断。据了解,已有近2万名文艺工作者签署了一份呼吁俄罗斯结束冲突的请愿书。而在艺术界,俄罗斯数间艺术机构的负责人离职,一些艺术活动也因此停摆。
在此次的博物馆和文化机构的离职潮中,有自愿的也有被迫的,甚至包括没有表态而被迫离职的。离职的莫斯科普希金国家美术馆资深副馆长弗拉基米尔·奥普雷德在网上表示:“我对当前事件的态度与俄罗斯联邦文化部的同事不一致。我希望这种情况在不久的将来会有所改变,但就目前的情况而言,我不得不离开我心爱的博物馆。”
此前,威尼斯双年展俄罗斯国家馆确定关闭,而威双组委会正在积极协商,保证乌克兰国家馆可以顺利开展。在威尼斯设有分部的V-A-C基金会经营着莫斯科刚刚落成的GES-2博物馆,该馆已经停止所有展览和活动。
05
国际大画廊继续开疆拓土
国际大画廊扩张的步伐从未止步,继首尔和巴黎后,他们又有了新的目标。
3月6日,卓纳画廊宣布在洛杉矶开设分部,这是其继纽约、伦敦、香港、巴黎之后的全新画廊空间。洛杉矶画廊由三座建筑构成:一座待建的崭新画廊空间,两座位于东好莱坞北西大道上待翻新的空间。画廊总占地1400平方米,强调自然光线的呈现,总体建筑将包括展览空间、办公区域、私人展厅以及一片专供访客使用的停车场。三处空间计划于2023年1月同期开放。
贝浩登(迪拜)画廊空间效果图
摄影:© Altamash Urooj
洛杉矶作为新的艺术之城,2022年伊始,便有画廊陆续宣布在这个城市设立新空间。除了瞄准北美市场,中东市场也是备受关注的区域。3月4日,贝浩登宣布全新的迪拜空间将于今年开幕,全新永久空间选址位于迪拜城市核心地段的迪拜国际金融中心(DIFC),比邻佳士得、苏富比与其他艺术机构和画廊,靠近城中最佳的餐饮场所与地标。100平方米的空间将用于展示画廊代理艺术家的一级市场作品,亦会呈现二级市场作品。
06
乔空间新展营造新“万神殿”
奥古斯都时期的经典建筑万神殿,被米开朗基罗赞叹为“天使的设计”,当这一名词以全新的策展方式进入展厅后,则呈现出生动有趣的当代景观。
3月4日至6月5日,SOMA先锋艺术展系列“万神殿”在上海乔空间展出,10位艺术家(曾晨、林万山、张渔、陈润博、Suki Violet Su苏艺、Curry Tian、Lei Alucard、Anti-General、Angry5JaR、LeeAlive)以人工智能、数字影像、水墨国画等表达方式传达时代的共振。
展览现场
曾晨作品
陈润博作品
虚拟与真实、传统与前卫、美学与哲学,这是一个融汇古今、学科碰撞的时代景观,也恰是这一代青年艺术家的关注点,通过新媒体技术,以更为有趣的形式传达出自己的内心世界。展览现场呈现出一个当代的“圣殿”,用新技术和新的表现形式探讨人与世界的关系。
07
魏立刚新书详解“非典型案例”
3月5日,知美术馆“开放的中国现当代艺术史系列丛书”第二辑《魏立刚:中国当代艺术的非典型案例——从汉字出发,书法何以万物》新书发布会在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举行。发布会现场,艺术家与知美术馆馆长王从卉,中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆副馆长苏丹,自由学者柴中建带来特别对谈,从多维角度研究这一“中国当代艺术的非典型案例”。
活动现场 摄影:史绪
魏立刚被书法评论家白谦慎称为“傅山后400年又一位书法奇才”,是中国当代艺术的非典型案例。他不拘泥于传统书法,用色尤爱富丽堂皇;打破桎梏,解构汉字并融入图像元素, 独创书法系统“魏氏魔块”;他还是书法界的“数学家”,将元素推演融入书法……“书写”的广度被他拓展至宇宙万物,边界消失时,全新的艺术形式诞生。
知美术馆展览现场
新书
在“东方美学现代性与当代性”探索的学术定位之下,“魏立刚:万物”是知美术馆首位当代艺术家的回顾性大展。画册完整收录了知美术馆“魏立刚:万物”展呈现的58件作品,涵盖艺术家跨越30多年的创作历程,汇聚诸多学者最新学术成果,是研究这一“中国当代艺术的非典型案例”的重要参考书籍。
08
奈良美智首个中国内地个展
这或许是一个不需要文字,可以直接上图的展览。3月5日,奈良美智同名个展在上海余德耀美术馆开展,在余德耀美术馆建馆之初,奈良美智便在这里做过艺术项目。此次是艺术家在中国内地的首次个展,呈现70多件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置,以及700多幅纸上作品,其中包含大量首次展出的珍贵手稿,全面回顾了艺术家跨越37年的艺术历程。
作为最受欢迎的当代艺术家之一,奈良美智的人物肖像已经跨越了艺术圈,成为一个公众符号。奈良美智长久以来都酷爱音乐,此次展览透过音乐的视角来审视其1984年至2021年的作品。从他早期创作的寓意画到近期的肖像画发生了戏剧性的演变,其中最具代表性的是其20世纪90年代和21世纪初的画作,富有层次的笔触和缤纷炫彩的色调,与他早期纸上作品中相对粗糙的DIY美学和玻璃钢雕塑作品的光滑锃亮形成鲜明对比。
奈良美智的作品表现出如同民谣音乐般的素净质朴,他曾表示:“如果观者能够看透(我的)作品表面的情感冲击,感受到一种动人的平静与深沉,那么毋庸置疑,这正是因为我受到了这种音乐的影响。”(摄影:JJYPHOTO、王庆)
09
89岁小野洋子重新诠释《切片》
小野洋子与约翰·列侬的故事仿佛还在昨日,而到了2022年,这位艺术家已经89岁了。3月4日,小野洋子回顾展“这个房间以云的速度移动”在苏黎世美术馆开展,展出艺术家艺术生涯中的60余件作品,同时有7个现场表演。
历年作品:《切片》《苍蝇》《愿望树》《想象和平之塔》
2015年小野洋子在中央美术学院美术馆报告厅内的“呐喊”,让中国观众感受到了现场的魅力。此次在苏黎世美术馆的现场表演,不仅会重新演绎小野洋子最出名的行为艺术《切片》,同时展出有许多极具参与性的互动作品。1964年,小野洋子在卡内基音乐厅首次表演《切片》,她一身黑衣坐在地上,任由观众上台将她的衣服剪成碎片。从最开始的一小块布,到最后有人剪断了她内衣的带子,她只能用手遮挡上体。以此作为艺术家对女性议题的回应。
10
香格纳北京开启“半自动方式3”
3月5日,展览“半自动方式3:刘聪&肖武聪”在香格纳北京开展。“半自动方式”是香格纳北京自2013年开启的展览项目,试图为台前幕后的工作提供一种介于“离”与“合”之间的相互作用力,不循规蹈矩、不以形式化框架去策划展览或作品,通过“半自动化”的意识生产去扩展艺术更多的可能性。此次呈现两位艺术家最新的绘画作品。
刘聪作品
肖武聪作品
两位艺术家均是80后,刘聪毕业于中央美术学院油画系,肖武聪毕业于广州美术学院油画系。他们的作品均建基于日常物当中的“形”与“色”,然而不同的材质和内在结构,则为其注入了个人独特的精神意义。本次展览希望借由刘聪和肖武聪的创作切面,为观众制造一个意象空间的入口,以身体为轴,体验纯粹的凝视时刻。
11
大阪世博会吉祥物成“小怪物”
3月2日,日本官方带着大阪世博会的3个吉祥物亮相,希望日本网民票选出最终的吉祥物,投票日期截止在3月10日。然而,这3个从1989件作品中“脱颖而出”的吉祥物,却被网友称为“小怪物”。
候补A按照人类年龄10岁设计,吉祥物被大阪的“糖果文化”感动,决定和蓝色宠物一起在关西生活;候补B直接将LOGO与地球一体化,中间的蓝色球体意味着地球、生物、人,眼睛是大阪世博会的LOGO;候补C与大阪的另一个称号水之都进行融合。
早在2020年8月4日,官方公布了入围的5个方案,最终选择了方案E,就是此次3个设计的原型。设计出这个形似细胞LOGO的团队,是以Shimada Tamotsu为代表设计师组成的6人团队。LOGO中的一个个圆形代表着关西各个地区,组合起来就像一个生物一样表现出“有机的、可发展的”概念,象征着“生命的光辉”。
12
女足门将演绎溪木源守护力量
3月4日,功能性自然护肤品牌Simpcare溪木源官宣女足门将赵丽娜为“溪木源防晒代言人”。作为女足门将,赵丽娜在今年2月随队出征夺得亚洲杯冠军,时隔16年之后重返亚洲之巅,逆风飞扬、硬核坚韧的女足精神,与溪木源脚踏实地、深耕研发、以长期主义打造品牌的理念不谋而合。
溪木源成立于2019年,自创立伊始一直倡导“你的自然处方”理念,致力于为亚洲消费者带来安全、有效、愉悦的功能性自然护肤品,被广大消费者亲切地称为“国货之光”。在官宣海报中,赵丽娜手持溪木源敏肌高倍防晒“小蓝盾”,活力诠释“守护防线 尽情追光”的品牌宣言。
文字|艺术栗子
图片|合作机构与网络(侵删)
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作者:艺术栗子chestnut
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