承载一代人回忆与爱的《宠物小精灵》至今年起已经超过 25 周年啦。眼下，各路小精灵们甚至已经走出了二次元圈，连艺术界都被它们的魅力俘获。

1988 年出生，工作居住在纽约的艺术家 Jeanette Hayes 凭借当代艺术与互联网文化的视角重新审视艺术史，作品贯穿绘画、影像、数码拼贴等。其中颇为炸裂的一个系列《DeMooning》(2014 – 2015) 就以抽象印象派画家 Willem de Kooning 的作品为基础，为其注入二次元的灵魂。像《美少女战士》、《宠物小精灵》等元素都被艺术家玩出了新意。

同一年出生的乌克兰女性艺术家 Lina Condes 显然也中了“宝可梦的毒”，她在 2016 年的作品（名字也相当直接了）《Pokemon》中，就直接用到了精灵球的元素。通过自传体式的、蕴含心理学与性文本的作品传递她对女性主义、极简主义、超现实主义与大众文化的理解。

1976 年出生的华裔新媒体艺术家洪天健 (Kenneth Tin-Kin Hung) 也是小精灵的粉丝之一。他关注流行文化与社会实事，借由数码拼贴、动画、游戏视频、混合多媒体的形式进行创作。

最后，不得不提潮流圈的老朋友 Daniel Arsham。他最为擅长的就是探索流行文化与当代艺术的关联，作品中时常出现令人眼前一亮的二次元作品与玩具等。他在纽约位于皇后区的工作室里放满了此类雕塑，其中就包括一个艺术家自己创作的真人大小的宠物小精灵。

近日，他的全新展览《A Ripple in Time》在东京启幕。不过，这已不是他首次与宠物小精灵并肩作战，其实早在 2020 年，Arsham 就曾与东京 Parco 美术馆合作展览过一系列以宝可梦为主题的作品，此后还在纽约的贝浩登画廊进行了再次展示。此次，Arsham 将带来自己 20 多件当代艺术作品，形式包括动画、绘画与平面。

Arsham 和宝可梦的合作究竟是如何开始的呢？他曾对《Interview》杂志解释过：“几年前我创作的一个皮卡丘雕塑曾在东京一个画廊展出。宠物小精灵的公司看到了那件作品并联系上我，问我是否有兴趣和他们深度合作。就这样，我们在东京开了几次会议，双方确立了长期合作的关系。我们甚至用 3D 动画的形式去模拟皮卡丘在森林里走路，然后被自己的雕塑绊倒，我记得这个动画的风格非常 90 年代，和现在你们看到的形象非常不同。”

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