对于画手来说，练习和审美哪个更重要？
当然是审美更重要！这是毫无疑问的！
这个问题本来不应该出现在绘画者身上。因为，对一个绘画者来说，他（她）首先要感觉到“美”、领悟到“美”、观察到“美”和有了对于“美”的冲动与激情，才会去“描绘美”和“赞颂美”。难道不是这样吗？只有具备了这些前提后，“练习”才可能成为下一个必须。
再说一点，“审美”是造诣方面的事，而“练习”则是技术层面的事。讲得更加直观一些：“练习”是可以通过努力、锻炼达到一定程度的，而“审美”却与学习的广泛程度、修行的深刻程度、灵感的敏锐程度、造诣的深厚程度有着密不可分的关系。也就是说，一个不懂得“审美”的绘画者，即使手上功夫了得，他（她）也不可能成为一个好的画家，充其量是个画匠。这也就是我经常说的是那种“画了一辈子画却不懂得什么是画的人”。然而，一个懂得“审美”的人（特别是那种对审美有很深造诣的人），即使他的手上功夫不是那么特别好，但他的画作一定充满感人的力量与深刻的哲理；能引发思考和让人过目不忘。
为什么这么简单明了的事情会成为一个问题呢？我想无外乎有这样几个原因：由于当下社会上的“浮躁”现象作祟，很多人不愿意再走那种“广泛学习”“刻苦修行”“深刻造诣”的艰苦漫长的“审美”之路了。还有很多人认为手上有了些许“功夫”也足够自己在社会上“行走”了。殊不知，这种急功近利的想法只会害人，只会让人“超近道儿”耽误了学习；“投机取巧”荒废了修行；“本末倒置”地放弃了绘画者最重要的“造诣”。这是值得每一个绘画者深思的事情！
不知从何时起，人们开始变得“浮躁”起来，不再想希望通过提高自己的“修养学识”，反而追求一种“短平快”的方式来获得成功；不考虑自己的适合“定位”与建立“风格”，反而“一哄而上”不分好坏地去模仿他人；不再崇尚“为艺术”而奋斗，反而追“时髦”赶“时尚”，一味追捧所谓的“新潮”。如此这般的种种现象只能揭释一点：“浮躁”的背后是“趋利”，“图快”的结果将最终导致一事无成。
“练习”不是不重要，是绘画者必须掌握的“技法”所需之过程。然而，切切不可本末倒置地将“练习”放在了最重要、甚至是“唯一”的位置。一个绘画者若想最终成为一个真正的画家，他不可能不去学习、提高、掌握以及深刻领悟“审美”的重要。“审美”是提高自己眼力、丰富自己对美的认知、激活自己“灵魂深处”的活力以及最终能驾驭自己对“美”的把握和描绘！望朋友们切记。
2021.2.24