YANG LIMING

DECONSTRUCTION OF INNER IMAGES

杨黎明：无相之象

学术主持｜Academic Director

何桂彦 He Guiyan

展览时间｜Time

2022.3.12 - 4.6

展览地点｜Venue

艺·凯旋画廊 Triumph Gallery

杨黎明最新个展“无相之象”已于3月12日在艺·凯旋画廊推出，作为艺术家在画廊的第三次个展，本次展览涵盖了杨黎明十年间的近20件重要作品，主要展示了这两年的“白色系列”和多幅新作，以及“黑色时期”和“红色时期”的代表作。此外，批评家何桂彦也为本次展览撰写了评论文章，现此呈现给大家。

杨黎明在工作室，2022

何桂彦

杨黎明的绘画大致可分为三个系列：蓝色、黑色、红色。虽然以画面的色调为依据，实质也是其发展的三个阶段。以2005年前后为分界线，早期的蓝色系列有抽象的形式外观，注重画面的色彩氛围，强调书写性。和蓝色阶段相比，此后的黑色系列更为纯粹，在语言与修辞方面，艺术家不断为其注入东方化的视觉特征。不过，在杨黎明笔下，黑色极富张力，由于大幅的画面所致，黑色的色域带给观众的是一种冷漠而崇高、孤寂而悲怆的审美体验。

2008 No.2 B

280×215cm×3

布面油画｜Oil on Canvas

2008-2009

黑色场域的形成既源于艺术家个人创作脉络不断推进的结果，也得益于美国抽象表现主义中“色域绘画”的影响。但是，和欧美抽象艺术注重纯粹的形式——结构的抽象发展谱系与语言逻辑不同，杨黎明画面的“黑色场域”并不仅仅是视觉性的，相反更像是心理上的——一种属于东方人建构的形而上世界。尽管这个世界无法用语言去言说，但艺术家可以通过极为个体的表现方式进入其中。为了打破“黑色场域”在形式和结构上的自律性，杨黎明强化了“墨分五彩”的东方色彩经验，同时，他突出作品内部的书写性。这种书写的自我表达来源于艺术家的东方文化经验——既包括书法的书写性经验，也蕴含了传统中国画对线条、笔墨、气韵的表达。

杨黎明“无相之象“展览现场，艺·凯旋画廊，北京，2022

应该说，红色系列是对黑色系列的延续与深化，但艺术家更强调语言与形式所承载的观念性表达。变化的起点源于画面形式生成的逻辑发生了改变。西方现代主义抽象有两种形式发展的路径，一种是“有意味的形式”，即强调艺术家对外部或现实对象进行形式上的提炼与转换，使其具有抽象的特征。另一种是强调“语言本体的自律”和形式的“自我批判”，即从形式与语言内部的逻辑出发。杨黎明绘画的语言发端于书写，但最终的目的，并不是书写的内容，而是因为书写为形式注入新的意义。

2017-2018书写系列｜2017-2018 Writing Series

150×200cm

布面油画｜Oil on Canvas

2017-2018

对于杨黎明来说，书写的内容实际并不重要，相反它更像是一种日常的，甚至多少有些类似于禅修的行为，如此以来，那些留下的点线痕迹就成为了艺术家自我在场的证明。这是一种独特的个体情感体验，因为书写行为是伴随各种情绪而致的，这也使线条具有了不同的表现力。同样，书写是一种对时间的体验，反复的书写、重画，线条的叠加和掩盖最终会赋予作品一个时间和空间的维度。也正是从这个角度讲，杨黎明的作品本质上不同于西方的抽象绘画，反而更贴近观念性绘画。因为，书写中的过程性、身体性、偶然性为作品形式的生效带来了新的可能。

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2020 No.4 W

100×100cm

布面油画｜Oil on Canvas

2020

在中国的文化与认知中，所谓的“相由心生”讲的是主体对内心感受的重视，由此形成“心相”。在批评家廖雯看来，杨黎明绘画的主要特点是他十分强调“内修”，用书写行为来表达内心的体验。事实上，不管是西方还是中国的绘画，不论是抽象还是“写意”，绘画一方面体现为形式、语言、风格、修辞等与视觉相关的要素，另一方面是更深层次的审美、哲学与认识论的问题。譬如，拿西方抽象艺术来说，在第一个发展阶段，所谓“有意味的形式”，强调的主要是艺术家对表象世界的抽离，反映在作品中就是个人化的风格与形式的演绎。但是，只有到第二阶段，即现代主义时期的抽象，语言与形式才不再承担描述性的功能，从而走向精神世界，这在康定斯基的“精神三角形”、马列维奇提出的“至上主义”中可见一斑。因此，对于绘画来说，除了审美主体与客体之外，至少涉及到现实世界、绘画绘画（语言世界）和精神世界三个层面的问题。我们会发现，在第一个阶段的抽象中，绘画更侧重于语言与方法，追求的是对表象世界的反映，而只有进入现代主义阶段，才能真正进入观念与思想的层面。

《2021 No.5 W》作品细节

与此同时，也只有在现代主义阶段，语言才能真正走向独立，走向纯粹。不过，一个新的结果出现了，那就是在现代主义阶段的绘画中，主体与客体彻底走向分裂。实际上，在中国的艺术与哲学思想中，与西方抽象最大的差异，是并不强调主体与客体的分裂，并且，客体因为审美主体的介入才具有意义。比如佛家说，“起心”“动念”，而禅宗追求的最高境界是“见山只是山”，包括近代王国维提出“有我之境”与“无我之境”。反映在艺术创作中，客体与主体、题材与形式、语言与修辞是无法完全分离的。它们不仅不是二元对立的，并且，语言与形式在它们之间搭起了桥梁，承载着二者所形成的张力。

黑灰系列｜Black Grey Series

120×90cm

布面油画｜Oil on Canvas

2011

反映在杨黎明的作品中，亦即是说，语言与形式成为言说“心相”的通道。就黑色与红色系列的创作来说，我们会注意到，画面的视觉审美体验是由平面向空间，由外部现实不断向画面深处层层推进的。绵延不断的书写、形式的层层推进，面对杨黎明的作品，观众感受到的是一个幽深的、神秘的、不可知的艺术世界。因为语言与形式不承载任何描述性的功能，因此，才有可能调和长期横亘在主体与客体之间的鸿沟。于是，书写走向了纯粹，既是语言，也是修辞。形式的演绎，既在生成新的形式，同时也是对先前形式的消解。所谓的“无相”，真正的意义在于让语言直指内心。

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2021 No.1 W

200×150cm

布面油画｜Oil on Canvas

2021

在近年的“白色系列”中，杨黎明的绘画又有了新的推进。绘画的语言同样来自书写，而书写也是源于内心的体验，但画面的视觉显现与形式延伸却发生了根本的转变。与原有的黑色、红色系列比较，白色系列是由外向内，由空间向平面展开的。先前作品中那种幽深的、神秘的审美体验变弱了，但画面的媒介物性与触摸感却得到了强化，从而使得那些不断扩展的线条成为了书写的踪迹。另一方面来说，由于艺术家对平面性与媒介物性的强调，书写的延续升华为对形式的蔓延与情感的流动，而形式的蔓延与色层的覆盖也就意味着作品意义的增值。对于观众来说，白色的色域与时隐时现的线条正是进入艺术家绘画世界的一个通道。

杨黎明“无相之象“展览现场，艺·凯旋画廊，北京，2022

实际上，1950年代中后期，当西方现代主义抽象走向巅峰，无法再通过“形式自律”来构建纯粹的精神世界之时，抽象走向了“反抽象”，而形式也走向了“反形式”。但是，由于文化情景与艺术史上下文的差异，对于中国的抽象艺术家来说，是无法做得像美国批评家格林伯格所说的——以形式不断的进行自我批判的方式，来推动西方现代主义绘画向前发展。因为，在中国的艺术家看来，绘画的发展不能交给所谓西方式的美术史逻辑，而是始终离不开主体的情感体验与审美认知。虽然杨黎明的作品具有抽象的外观，但本质上还是属于一种观念性绘画。尽管杨黎明一如既往的追求语言的“纯粹”，但“无相”的“内修”还是留下了视觉意义上的“象”。

2021 No.8 W

100×81cm

布面油画｜Oil on Canvas

2021

早在先秦，古人就提出“圣人立象以尽意”，魏晋时期，“得意忘形”已发展成为艺术创作的一条重要原则。换言之，立足于中国的艺术与文化精神，审美主体的超越，以及对精神与艺术世界的追求，在绘画领域，始终没有离开过“象”与“形”。与西方现代主义抽象主体与客体最终的决裂根本不同，中国艺术家一方面要追求个人化的风格，形成自己的创作方法论，另一方面，要借助绘画语言，在主体与客体之间寻找到一种“间性”，并使其弥散出审美与文化的价值。正是从这个意义上讲，“无相之象”体现出杨黎明如何立足于中国的美学与艺术精神，在当代语言与观念化的表达中，构筑属于自己的一个独特的绘画世界。

关于艺术家

杨黎明，1975年生于中国四川，1999 年毕业于四川师范大学油画专业，现工作生活于北京，职业艺术家。杨黎明的抽象艺术实践独树一帜，作品画面的“书写性曲线”贯穿了各个时期，是他作品重要的语言元素，这源自其书法的个人化书写与心灵感应的对应。而曲线运行始终有音乐般的节奏和韵律，则源⾃他对⾳乐的痴迷和细腻的体味。这种带有诗意的抽象表达，使画⾯中不仅蕴藏了古典元素，也彰显了其作品的当代内涵。

Yang Liming was born in Sichuan in 1975 and graduated from Sichuan Normal University in 1999 with a major in oil painting. He currently lives and works in Beijing. The abstract artistic experiment of Yang Liming creates a separate school of his own, the origin of this element lies in the interaction between personal graphology and spiritual feeling of calligraphy, while the harmonic cadence and rhythm in the motion of Yang’s curves come from his obsession and appreciation of music. This kind of poetic abstract expression not only contains classical elements in the paintings, but also highlights the contemporary connotation of his works.

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关于我们｜About Us

艺·凯旋画廊于2007年在北京798艺术区创立。画廊经营范围包括二十世纪中国艺术及当代艺术。作为中国艺术商业发展初期成立却依旧活跃的画廊，我们坚信用艺术语言表现人类境况是理解世界的高级方式。艺·凯旋画廊持续关注艺术生态，帮助及支持艺术家对艺术语言的探索，并在其职业生涯的发展中起着重要作用。我们也由此得到藏家的信任，并协助藏家及艺术机构建立专业的收藏体系。基于艺·凯旋画廊在业内公认的在中国现当代艺术领域的专业表现，未来，我们还将向西方艺术领域拓展，并帮助藏家开启这一领域的收藏及体验。

Triumph Gallery was founded in 2007 in 798 Art Zone of Beijing. We believe in artistic expression of the human condition as a way to understand the world, and we support the artists to develop their artistic language. Our current focus is on Modern and Contemporary Fine Art from China. This is our expertise as one of the few early galleries in the Chinese art market that are still active. From the beginning, we have been supporting artists and were instrumental in developing their careers. This is how we have gained the trust from collectors, whom we help to build excellent collections. If you want to understand art and the art market in China, you need to come to Triumph Gallery. Our proven expertise in Chinese Modern and Contemporary Art is our foundation. Currently we are expanding our expertise into Western art history, particularly to Postwar period, and help open up this experience to our clients.