中国建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就。有着很高的欣赏价值。各式各样形态优美的古建筑是摄影师喜爱的艺术创作的对象。摄影师通过艺术化的手段，将中国传统文化融入到建筑摄影之中。我们通过对古建筑的拍摄和研究，也能够唤起人们对于古建筑的保护与热爱。

　　所谓的中国古建筑指的是我国明清以前所建的具有中国体系风格和民族文化特色的建筑物。我们的中国古代建筑有着独特的魅力。古代中国人讲究“天人合一”，就是说自然环境和人居环境可以互相交流，和谐共生。-我们的祖先热爱自然、尊重自然，建筑镶嵌在自然中，仿佛是自然的一个有机组成部分。那么我们拍摄时只有从“天人合一”的视角来拍摄中国古建筑才能达到人与自然、建筑的完美融合。

　　作为古建筑摄影的拍摄对象有哪些呢?

　　首先是古建筑群。中国古建筑追求的是天人和一的思想和儒家的中正思想，因此中国古代建筑多以众多的单体建筑组合而成为一组建筑群体，象征着一种凝聚性。它的布局形式有严格的方向性，常为南北向，通常以一条主要的纵轴线为主，将主要建筑物布置在主轴线上，次要建筑物则布置在主要建筑物前的两侧，东西对峙，组成为一个方形或长方形院落。大到宫殿，小到宅院，莫不如此。这是中国古建筑群的主要特点。

　　单个的建筑是我们最常见的拍摄对象。中国古代单体建筑与西方的城堡、教堂等有着很大的不同。西方建筑以单体建筑为主所追求的是高大、醒目，许多大教堂都建到100多米以上。而中国的古建筑追求的是精巧的构造，以及完美无缺的细部处理。建筑的材料基本上都是木材，并十分注重屋顶的装饰作用。在颜色上，中国的古建筑是最大胆的，朱红作为大建筑物的屋身的主要的颜色，用在柱，门窗等部位，并用彩色绘画图案来装饰木构架的上部结构。这些都是中国古建筑的特征。

　　局部结构和饰物。我们在拍摄建筑物时，不仅仅要把全部的建筑都拍摄下来，而且还要记录下一些具有代表性的建筑物局部和细节。中国古建筑，一般会把构件交接的部分裸露出来，再在它们的外表形状上稍稍加工，使它成为整个建筑本身的装饰的一部分。比如：在整组的梁柱上刻画图案、门环、角叶等，此外，屋脊、瓦当等都是属于这一类的细部处理。我们在拍摄中要注意这些细节。

　　最后。我们再来看看建筑物的内部刑天中国古建筑的内部也别有洞天。但是许多时候建筑物的内部都被保护起来，摄影师只能通过门外进行拍摄。因此古建筑室内的影像拍摄难度较大。光照不均匀，容易造成近门窗处曝光过渡，而室内犄角旮旯处几乎受不到光照而漆黑一片，此时应该仔细选择拍摄机位并认真研究补光方案。

　　中国古建筑影像能够做为文物影像、档案影像等记录下来。在摄影技术发明之前，人类上千年的所有辉煌灿烂的文化都只能通过文字来记载。而只有通过摄影才能够最好地真实记录下我们创造的辉煌成就。我们知道，中国古代建筑大多数为木质结构。这样的结构不宜保留，经常会毁于火灾。著名的香格里拉古城在去年的时候就因大火而全部烧毁。而记录这座古城的影像资料就变得非常的珍贵。在二战中，欧洲的大量的建筑都毁于了战火，但是由于当时有大量的建筑摄影的照片留了下来，因此人们很快地在废墟上复原了重建了家园。所以说，建筑摄影在影像记录上起到了非常重要的作用。

　　古建筑摄影作品常常被用于商业做广告宣传的影像。广告设计师通常会把古代建筑作为重要的中国元素融入到商品之中。他们获得图片的主要方式是通过图片库公司的购买。目前，有许多的建筑摄影师都受雇于商业图片库公司。通过建筑摄影能够获得一定的经济回报。

　　那么我们从哪些角度去拍摄古建筑呢?

　　高出拍摄：建筑摄影师最喜欢的就是站在高处拍摄：高处拍摄能够表现建筑群的整体形态及各建筑物之间相互位置关系。一般人很少有这样的角度观察，所以观看后有一种与众不同的新鲜感。我们常说“不识庐山真面目，只缘身在此山中”建筑摄影其实也是这样。只有走出建筑，站在高角度观看，才能真正地看清建筑的真面目。当我们在高角度拍摄时，可以尝试使用广角水平拍摄，以避免高角度拍摄时的建筑物变形。这张照片是我在北京的景山上拍摄的。使用三脚架拍摄，保证相机的绝对水平，同时使用最大的广角进行拍摄，将天空中的云与地面上的自然环境都融入进来。

　　低处拍摄：低拍摄点可使建筑物的竖线向上汇聚，能够表现出建筑物的高大特征，同时也增加了建筑物的稳固感。当我们从低角度拍摄时，并以天空作为背景，可以很好地避开周围人群，并能表现建筑物的雄伟。

　　正面拍摄：正面拍摄建筑物有庄严、平稳的感觉，这样的画面也符合中国古建筑在人们心目中的印象特征。在建筑物正面特征明显，要求画面构图庄重、平稳时常常运用这种视角。但正面拍摄建筑物缺乏线条透视变化和面的变化，画面较为呆板。当我们对对称式古建筑进行正面直接拍摄构图时，为了不让画面死板，可以囊括一些其它元素来打破这种对称式构图。

　　侧面拍摄：侧面拍摄最大的特点是建筑物的近大远小的关系能够得到最大的体现。。当我们在侧面拍摄时，建筑物的横线条和竖线条都产生了明显的透视变化，而且能看到建筑物正面和侧面，有利于表现建筑物的各角度特征，突出建筑物的立体感。是拍摄建筑物最常用的拍摄点。拍摄时要注意前景的选择。

　　以上就是我们在拍摄时要考虑的机位的选择。我们在拍摄古建筑时实际上是有充足的时间去进行摄影创作的，因此一定要多角度观察，反复比较、尝试，从不同角度多拍一些。

　　下面我们来聊一聊关于中国古建筑摄影的构图技巧。

　　首先我们在拍摄时，要保证照片的横平竖直。就像我们写中国书法一样，横平竖直的效果，其实是建筑最自然真实的表现。我们都知道建筑的墙面大多垂直于地面，但若用广角近距离拍摄，就容易造成严重的畸变。使用长焦镜头在远距离拍摄可以帮助我们减轻画面变形，但若要从根本上解决问题，首先要相机端平。在三角架上拍摄时，可以通过水平仪矫正水平。现在很多相机中都自带了水平矫正的功能，我们可以尝试使用。

　　寻找画面对比是一项很常见的拍摄技巧，我们常说文似看山不喜平同样我们在观看照片的时候，也希望能够欣赏到有鲜明对比有突出的主题的这样的片子。只要我们细心观看，就能够发现许多画面的对比。这些对比可以是来自于光影的，也可以来自于时空的对比。

　　单一元素重复多次出现，是建筑常有的设计。这些元素往往排列有序地出现，作为建筑外观的一种特征存在。元素有序而重复地出现可以为画面提供良好稳定的构图，但令画面真正有亮点的是存在于有序中的无序。对于那些本身就及其有特点的建筑，我们在拍摄时可留意抽取它最独特的元素，并尽量减少其他不必要元素的影响。用画面表现建筑的特点。当我们走近建筑时，要好好留意周围的光影、装饰，甚至落叶和花草。将不同元素结合起来，往往带来意想不到的构图。

　　以上就是我们在拍摄古建筑时构图方面所需要考虑的。我们可以通过欣赏优秀的摄影作品甚至是中国的传统绘画来提供自己的视觉素养积累我们的想法。

　　最后，我们再来谈一下在不同的天气下拍摄古建筑。

　　当我们拍摄大场景的照片的时候晴朗的天空和良好的光线是必备的条件，尤其是天空中的云在画面中起到了十分重要的作用。古建筑在天空背景的衬托下，画面会非常漂亮。

　　在晴朗的天气拍摄时，我们要注意到，夏季时太阳距离地球最近，太阳光往往从头顶直射。这时不宜拍摄具有大屋檐的建筑物，因为很容易由于光比过大，隐去檐下的彩画和梁架的细节。而在多云的天气，光会比较匀称，适合古建筑局部或细节拍摄，光线反差不会像晴天那么大。这张照片对画面的各个细节都展示的非常的棒。

　　在雪天时拍摄可以表现出特殊的气氛。大雪能够覆盖住许多干扰画面的因素因此画面更加简洁，颜色也更加单一。在拍摄雪景时我们可以选择站在较高的角度，去拍摄雪落在古建筑屋顶上的画面。当雪花在深色背景之上会显得更加明显。

　　当天气开始变差时，很多人就没了拍摄的乐趣。其实任何的天气都可以提供不同的拍摄机会。在雨天拍摄，能够得到充满戏剧化氛围和略带浪漫的画面。雾天拍摄摄影是一门减法的艺术，当景物之间出现雾气的时候，往往可以使得普通场景因为大量的细节被隐去而出现陌生感，当我们在雾中拍摄，可以通过拍摄距离远近来调节、来取舍晴天不能避开的东西，从而呈现诗意化的美景。

　　中国古建筑艺术是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格非常显明的独特建筑艺术体系。希望大家能够拍摄出令自己满意的古建筑摄影作品。

作者：徐宇峰