「鳥鳴山幽－薛亮、江宏偉水墨作品展」即將在香港佳士得藝廊開幕之際，佳士得邀請當代水墨藝術家江宏偉分享其水墨創作背後的故事。江宏偉出生於江蘇無錫，一九七四年就讀於南京藝術學院美術系，一九七七年畢業後任教工筆花鳥畫，現工作於中國藝術研究院。在此，江宏偉將其創作經歷一一道來。

佳士得：您鍾情花鳥畫逾三十載，創作的歷程因何而始？

江宏偉：二十歲從南京藝術學院畢業後，我被安排教工筆花鳥一科，不過當時嚮往油畫、水彩等西方藝術。從事花鳥畫創作之後，過程只能從寫生開始，慢慢對造型等一步一步練習。這個過程有兩年左右。只是一些稿子，備課資料等等。到現在也一樣，從寫生、畫了稿子之後，再進行修整。畫畫的時間並不是很長，十天到一個月不等，很多時間是將畫放在一邊。畫畫的過程需要通過慢慢的修整。

佳士得：當時中國的藝術氣氛是怎樣的？

江：當時是改革開放，各種畫派、思潮很多，藝術家有機會接觸更多不同的作品，除了新奇之外也令人迷茫。在關注間，我始終如一地在花鳥畫中慢慢地體驗，幾十年來，逐漸將其轉換與消化。我對當時的工筆花鳥的狀態不滿足，就想將自己心中嚮往的藝術在畫面中融進去。經過很長的時間，慢慢形成了自己畫畫的樣式。

江宏偉

《南國印象》

水墨　設色　紙本

96 x 177 公分 (37 ? x 69 ? 吋)

2012年作

佳士得：為什麼您的作品常呈現灰暗的色調？

江：由於自己早年對繪畫的認識，在觀看自然時將具體物象處在與環境與光色之間。所以從傳統工筆畫的意義上看我的創作帶有破壞性。我將一朵花慢慢地渲染、上色，形成了灰濛濛的效果。如果我對畫面不滿意，又會再用清水不停洗刷，意外中就會出現隱約、朦朧、中間的顏色。這並非有意的創作，而是一個不停破壞、修補的過程，無意間帶出了我對自然界的印象。從而在不停地刻畫、塑造，讓自己心中的意象能在畫面上得以呈現。看中國古代的繪畫，觀者是帶色調來看的，容易看到時間的流逝。由於時間的關係，宋代繪畫的底色已經變暗，絹本變成褐色、深灰色；但是由於礦物的顏料不變色，譬如白粉、粉綠、朱砂等，這樣色調就十分好看。敦煌壁畫剛剛創作完成的時候，和經過時間淡薄的顏色，呈現的色調就很不一樣，更添加了不可捉摸的神采。

江宏偉

《花鳥冊頁之一》

水墨　設色　紙本

43.8 x 58.8 公分(17 ? x 23 ? 吋)

2012年作

佳士得：傳統在您的作品中似乎包含了多重的意義。

江：傳統的方式是一個觀察的角度。「傳統」到底是什麼的傳統？在唐代和清代，傳統所指的就不一樣。不同的時代也具有不同的審美價值。就像「西方」亦是一個統稱，指的究竟是德國、法國、還是荷蘭？抽象有康定斯基，還有德庫寧、波洛克。我當時對傳統沒有很深的認識，主要追求感官的苛求。我所受的影響既有古典主義波提切利、安格爾對塑型的感覺；另外亦有印象派畢沙羅、莫内對光影效果的探索。傳統經過多年沉澱，我們如何在畫裡面吻合材料的需求，又可以表達心中的意向，自然就交雜了很多新的、屬於自己的體驗，又可以將這些體驗轉化成心中表達的範圍。

江宏偉

《花鳥冊頁之五》

水墨　設色　紙本

44.4 x 60.4 公分 (17 ? x 23 ? 吋)

2012年作

佳士得：立足當代，我們應如何看待花鳥畫這一傳統藝術形式的當代性？

江：古老的畫種，在不同的時間有不同的反應。我們生活在現代化的時代，現代的感官、態度和古代的生活狀態有明顯的差距，我們也不可能完全回到以前。世界不管怎麼在變，人與自然的關係不會變。人在面對自然、生活的時候，可以緩解內心的焦躁和騷動。面對同樣一個歷史，每個時代選擇的角度是不一樣的。首先，這是一個視點的問題：花與樹不會變，但文藝復興、印象主義、表現主義各時期藝術家表達花與樹的視點、角度都是不一樣的，他們會用時代的語境去觀察，更重要的是賦予精神內涵。其次，僅僅是新的表達方式也不能代表新的時代，藝術的品質也十分重要。

覺得這次訪問意猶未盡、想了解更多關於江宏偉先生的創作歷程？佳士得將邀請中國當代水墨藝術家江宏偉、薛亮舉辦講座，分享其創作歷程，歡迎各位藝術愛好者與藏家參加。

講座日期及時間

9月5日

下午3時至5時

展覽日期

9月4至25日

（9月10至12 日及逢星期日休息）

講座及展覽地點

佳士得藝廊
香港中環遮打道18號
歷山大廈22樓

參加方法

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查詢

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来源：北京匡时