8月22日，张子飘个展《性感的歇斯底里》在应空间开展，经过了两年的准备时间，张子飘的作品首次亮相中国。作为一名90后艺术家，张子飘的创作与自己的性格有密切的关系，正如策展人毕昕在前言中谈到，“她湍急的笔触包含着有很多信息， 包括力量、较真和任性。”张子飘喜欢在画面中制造冲突，率真的表达着内心的喜怒哀乐，彰显自己的个性。但是，创作的过程却有着“超龄”的控制力，每一个看似随意的笔触都是思考良久的产物，这样的矛盾似乎成了“歇斯底里”的真实写照。张子飘：曾经学过十年的钢琴，之后转向绘画，但因为之前没有受过专业的绘画训练，所以最初的习作很难达到老师要求的“标准”，老师在评价学生的时候，常常对我的作品三缄其口。虽然心里有些受打击，但是没有因此失去信心，因为我的父亲是一名画家，他从小带我参观过不少大师的作品，在我的印象中，大师们也没有按照一定的规则去创作，再加上我天生崇尚自由，不想和其他人一样，所以便决定按照自己的方法创作。上大学的时候去了美国，感觉那里的学习氛围和环境更适合我，在创作上也给予了我很多自信，再加上一些系统的训练，就呈现出了现在的状态，不过归根究底，我的创作与自己的个性有非常大的关系。
艺术汇：你的生活是否与创作有密切的关系，它们给你带来了哪些影响？张子飘：我的用色很大胆，个人也不喜欢高级灰或者小清新，在我看来，现在年轻人的生活中没有那么多的忧郁和悲伤，更多的是快乐的状态。虽然也有悲伤的时候，但是悲伤往往隐藏在高兴之中。于是，我在《农夫》中把泪水处理成黄色，形状也不是传统的水滴状而是一个三角，这就冲淡了原有的悲伤状态，整个画面呈现一种快乐的感觉，就我个人而言，我希望自己的作品能给人带来高兴和愉悦。
艺术汇：在你的作品中经常出现人的面部，或者身体的某个部分，是否是对于生命的一种体悟？张子飘：从我的性格来说，我比较喜欢直接的表达，这体现在我的笔触、用色上，也体现在对于创作题材的选择上，脸是人们表达情感最直接、最为丰富的部分，这基于我对于周围形形色色的人的观察，或者对于一些事件产生的最直接的反应。当然，我不会期望观众看到我的画会产生同样的感受，毕竟不同的人看同一个事物会产生的不同的反应，它们激发了我创作的灵感，对于我来说很重要，对于观众来说，“一千个人一千个哈姆雷特”。请艺术汇：展览名为《性感的歇斯底里》，自己的作品是否给人一种歇斯底里的感觉？张子飘：在创作的时候，我喜欢把矛盾的东西混在一起，产生一种冲突的美感，而我最在意的是质感，有的地方会用刮刀刮下去，有的地方则会涂得很厚，很多东西看似是不经意的，其实是经过了很多思考和精心的创作过程。
我的画面可能会给人一种“歇斯底里”的感觉，但是看似“使劲”的画作，其实控制大于洒脱，所有的线条看似随意，其实都是我后退一步，思考良久而得来的结果，一切都是“假装”的不经意。这样的“不经意”需要艺术家具有极高的控制力，而控制力则来源于自己的经验和直觉，以及不断的思考。从这个角度来说，热抽象比冷抽象更难。（采访/撰文：王晓睿）
性感的歇斯底里症：张子飘个展
展览时间：2015/08/22-10/07
展览地点：应空间(草场地艺术区)
张子飘
出生于1993年4月20日， 北京
现居住与工作在芝加哥
教育
2012-2015 就读于芝加哥艺术学院 油画专业
2011-2012 就读于马里兰艺术学院 油画专业
奖项
2012-2015 授予芝加哥艺术学院荣誉奖学金
2011-2012 授予马里兰艺术学院荣誉奖学金
展览
2015 芝加哥艺术学院BFA展
2012 马里兰艺术学院Foundation Year展
收藏
2014 被芝加哥美术馆财政部门收藏
被定居于洛杉矶和芝加哥的私人藏家收藏
来源：798艺术
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