互联网时代的今天，人们对很多新事物的热情出自于技术的迭代速度常常超出人的预期，它给人们以惊喜。对于大多数人而言，出于对人性及社会进程的失望与悲观，“未来”一词并不具有多少光明性可言，这时，技术成为了唯一为未来带来乐观的可能性，因为它是未知和不确定的。它所伴随的意识形态，被称之为“互联网思维”，目前更多还只是运用于商业和传播领域，但人们己经能感受到它对整个社会形态巨大的改变能力，并寄希望它能改变今天的世界。

　　8月27日，随着今日美术馆1号馆2层的展览“想像的未来”开幕。“今日美术馆·未来馆”未来馆揭开其神秘的面纱。这家中国生存能力最强的民营美术馆作出了新的尝试，它们向未来发出了呼唤，并希望能够听到回音。其前瞻性的视野以及行动的动力，让我们看到了其对未来的巨大期许，也有理由将也许在不久就会被视为稚嫩的技术革新，称之为美术馆历史上具有革命性的一页。

　　展览由今日美术馆馆长高鹏、雕塑家隋建国、建筑师王晖共同发起，独立策展人黄笃担任学术主持，当代艺术理论家苏磊担任策展人。参展的艺术家共计12位：隋建国,缪晓春,Suzanne Anker,张小涛,周文斗,胡任乂,叶甫纳,徐文恺,林科,陈天灼,田晓磊,黄莺。

胡任乂作品《星际大战》展览现场

　　穿过一条黑色的走廊后步入黑色的展厅，整个展览大体划分为主展厅和副展厅。主展厅呈现了艺术家隋建国与缪晓春的作品。隋建国的作品《运动的张力》曾于2009年在今日美术馆首展，巨大的铁球内部设有动力装置，通过运动产生震动的声响。缪晓春为人们所熟知的多媒体作品本身结合了科技感与西方古典绘画的图示及内涵，以人体形态的呈现出思维变幻的轻盈和跳跃。两位艺术家的作品并立于一个展厅应属首次，这也是此次未来馆展览通过技术呈现作品的“一道主菜”，展览不仅为各自的实体作品设计了虚拟展示的方案，而且在虚拟展示中，两件作品可以合二为一，同时还另外有增强现实的效果呈现。

主展厅隋建国与缪晓春作品的实体展示

缪晓春作品《零度怀疑》实体及虚拟展览效果对比

隋建国与缪晓春作品的虚拟效果合成

　　在此，有必要介绍一下展览中的三种呈现方式：实体，虚拟，实体与虚拟的叠加（增强现实）。实体作品即艺术家原本的作品。虚拟作品和增强现实效果都需要在移动端上观看，首先下载今日美术馆未来馆的APP(据美术馆工作人员介绍，安卓系统的APP现己推出，苹果系列则需等到两周后。)虚拟的作品更多表现为动画，将静态的作品变为动态。如艺术家胡任乂的作品《星际大战》的实体作品是静态的装置，而其虚拟作品则以动画的方式呈现。艺术家黄莺的装置作品体量有限，而在其虚拟作品中，其可以无限延伸。

　 所谓“增强现实(第三方AR)”则是将现实与虚拟进行叠加。通过APP的扫描功扫描作品，然后在移动端上即可观看作品的增强现实效果，如《运动的张力》的实体大铁球可以与虚拟的宇宙空间进行叠加，产生新的影像效果。艺术家周文斗的《篮球筐》的增强现实表现为在实体的篮球筐上会出现一个虚拟的蓝球。

《运动的张力》增强现实效果

　　在副展厅，我们看到了更多年轻艺术家的作品，徐文恺的作品《body shadow》用数字建模的方式摸拟了人体经脉的运行轨迹，然后再将之形成的抽象图案纹在腿上，以此探讨传统中医中暗涵的模糊的人体宇宙观。关注于生物科学的美国艺术家Suzanne Anker的作品则通过3D打印的方式，将垃圾放大若干倍后呈现出奇妙的图案。新媒体艺术家田晓磊与张小涛的作品更以丰富的想像力及影像制作上的精美取胜。陈天灼、周文斗的新媒体作品则强化了戏谑化的游戏精神。

徐文恺《body shadow》

Suzanne Anker 《Pigment and resin》

林科《桌面》

陈天灼《Burning God》

　　在此我们注意到，此次展览的年轻艺术家作品，很多本身是多媒体作品，而在此基础上的虚拟化呈现，则更多是对作品的进一步发展或另一种呈现，但是其虚拟作品与实体作品的呈现功能基本是一致的，而非像《运动的张力》，虚拟作品和传统实体作品之间具有较强的反差效果，带来了彼此不能满足的表达差异。所以，不同作品对技术的运用是完全不同的。这也带来了关于“未来馆”的模式问题。究竟将技术运用于作品的意义何在?

　　从两个方面来看这个问题，未来馆首先是建立新的美术馆功能，从功能的角度来看，它通过技术手段将实体的空间扩充到线上，使之互为补充，同时它也可以满足无数个展览的同期在线，实现美术馆的云端化。而另一方面，让未来馆形成规模与模式，或许说让这一公共空间真正形成的人群聚积力的条件，则在于它就必须去推动或挖掘虚拟艺术本身的价值和美学。

　　纵观艺术史，作品与空间的关系从来不是孤立的，二者总是相互制约又相互激发。相对于传统美术馆，未来馆与作品的咬合度变得更加密切了，不难发现，这也在美术馆与艺术家之间形成了模糊不清的工作地带，不仅是对于创意与技术的磨合，提出了挑战，而且最根本是对艺术思维提出了新的要求。如果未来馆不仅是作为实体馆的补充，那么使之能称其为新的公共空间的条件则是它能促发新的艺术方向，催生新的艺术形态。对于这样一种新的方向和尝试，美术馆先行了一步，那么艺术家是否可以跟上呢?当然我们从很多年轻艺术家身上看到了这种倾向。没有理由怀疑，信息时代的技术必然会带来新的艺术，因为它正如此密切的改变着我们的生活，甚至成为了生活本身。这一点在艺术家林科的作品中就能得到很好的注解。作为未来馆的发起人，艺术家隋建国在接受采访时，非常肯定的说：“我认为未来的艺术家一定要本身就是懂技术的，这样他才会变成名副其实的未来艺术家。他自己就可以在未来的空间中自由穿行、生长。我希望青年艺术家要拥有未来，还要成为未来。”

　　在展前的研讨会上，众位专家也对新的艺术形式提出各种想法，如果说人文精神与反思批判是艺术天然的使命，那么互动，开放，民主则成为了新艺术最显著的特点。有趣的是，承载着这样一种新艺术与新文化的美术馆实践诞生于相对于西方更保守的中国，则是一种历史的错位，用隋建国老师的话说，恰恰是因为现实的不足，现实美术馆资源与制度的馈乏，“倒逼”着我们进入了未来。

　　最后，关于未来馆及未来的艺术，现在更多为我们提出了一种可能，将之看作一种模式或风格美学为时尚早，它需要我们去建构它，这种建构的力量来自于民间的力量，新生的力量。再次引用策展人在展厅中一句非常浪漫的标注：“后现代意识尝尝诞生于社会能量曲线的底部，就如同在一个柔软，犹豫下陷中产生一个野性的反弹。——尼古拉.伯瑞德。”

展览现场

展前研讨会现场

来源：雅昌艺术网 作者：熊晓翊